Home Blog Page 367

Mayday in E Major by Ciao!

0

Ciao! releases their debut Dream Pop single ‘Mayday in E Major’, a utopian, experimental track that transports us to a surreal world of our own making.

‘Mayday in E Major’ begins fading in and out as someone who walks in a dream and wakes up, returning to reality.

An otherworldly feeling begins when music and vocals meet, as the latter carries a spacey sound, adding to the whimsical sense of the verses. Some of which are:

“Day one: a leash undone

Up and stagger through cheers

And parade and bubbles

On my way home

No one can know for sure.”

The debut track is the prelude from the forthcoming album “Scary Haha” by Ciao! a 10-track album written between hospital beds and friends’ homes. 

The upcoming album fuses classical, jazz, indie rock, and world music elements with electronic landscapes and beats. The album’s lyrics are a path to narrate the story of the artist’s battles with cancer, debilitating treatments, recovery, relapse, and uncertainty while also taking into account someone’s dreams, hopes, and fears.

NYC-based Ciao! creates music from his own real-life experiences, adding a unique perspective and composing unparalleled music.

He demonstrates skills in creating his own genre, adding new elements to the ear, with a story and space for everyone to set their own imaginary stories.

This Small Town by Jesabel

A wave of nostalgia, warmth, and felicity will wash over you. once you listen to Jesabel’s latest single, “This Small Town.”

Jesabel is based in Jacksonville, Florida, but she was born in Georgia. On her latest and fifth single, “This Small Town,” she gives her hometown a visit and captures the feeling of being home again. The song conveys this contrary, yet normal emotion of needing to leave the small town because your dreams have become bigger than it, and you feel like you don’t belong in this place. Once you leave and soar as high as you can, you get homesick and can’t wait to go back again.

The storytelling makes the song heartfelt and has a homey, cozy ambiance even if the listener hasn’t been in a relevant situation. I’ve lived in the same city my whole life, but the sincerity in the lyrics makes me feel the sentiments it carries, anyway.

The acoustic intro is appealing, and Jesabel has such warm, melodic vocals! She captivates you once she begins to sing. Her voice is like warm, bright sun rays on a cold morning. The beats are uplifting, and the bass line adds glimmer. The melody is light and atmospheric, and the fusion of Pop, Country, and Folk lends depth and vividness to the song.

The music video embodies the single’s concept and has graceful vibes that make it extra light and dazzling.

Jesabel has a voice that could make your day, and although she used to be afraid of singing in front of others, her authentic vocals could easily charm you. Hearing “This Small Town” makes one glad that she overcame her fear and put herself on the right path so we could enjoy her exceptional gift.

ريفيو “You’re A Mistake” لـ XATIVA

يقول المثل الشعبي “مرآة الحب عمياء”. تقع في الحب ثم تكتشف أنك أخطأت الاختيار، لا يمكنك بين ليلة وضحاها أن تلغي الحب أو حجم المشاعر التي جمعت بينكما رغم أنك تعرف أن الأمر برمته خطأ كبير ستندم عليه لاحقًا.

بصوتها العذب، تدخلنا المطربة السويدية الشابة XATIVA في أحدث أغانيها المنفردة “You’re A Mistake” دوامة العلاقات الرومانسية وصراعاتها، بين الاشتياق للطرف الثاني ووجوب البعد عنه، تحاول فهم الطبيعة الإنسانية المتناقضة، تشرح لنا كيف يكون الحب أعمى والمشاعر أقوى من الوقائع.

عزلتها في المنزل طوال فترة الحجر المنزلي أثناء انتشار جائحة كورونا ٢٠٢٠ جعلتها تحلق بعيدًا، تفكر في الحب، العلاقات الرومانسية، الفقد، الاشتياق، انتهاء العلاقات، مشاعر متناقضة كلها داخل الإنسان.

توضح XATIVA أنها كتبت الأغنية حين شعرت أن مشاعرها متضاربة تجاه من تقع في حبهم، أرادت أن تهديها لكل من يمر بنفس تجربتها حتى يفهمها جيدًا ويشعر أنه ليس وحيدًا.

XATIVA صورت الأغنية على طريقة الفيديو كليب، تعاونت فيه مع المخرج بين كول، وشاركها في بطولته بطل المسلسل الشهير “Sex Education” جوجو ماكري والممثلة أليس بيرد.

الكليب أيضًا حافظ على روح الأغنية، في البداية كان التصوير باللون الأبيض والأسود مع اكتشاف خطأ العلاقة، بالتدريج بدأت الألوان في الظهور أثناء تذكر الحب واللحظات المشرقة في العلاقة، ثم التحول للمشاهد مرعبة ومخيفة تبرز كيف يكون الحب مخيفًا في أحيانًا كثيرة. 

ريفيو “SPARK” لـ NatStar

حب الذات، الشهرة والأضواء، رفقة الفتيات الحسناوات، امتلاك الأموال، الانتماء لعصابة، والقدرة على سحق المنافسين هي أهم الموضوعات التي يتناولها الرابرز عادةً لأن الإيجو هو كل ما يشغلهم.

الرابر الأمريكي NatStar لا يأتي بجديد في تراك “SPARK” نفس الموضوعات التي يفضلها وهي التغني بنجاحه وتميزه وقدرته على إشعال الأجواء في أي مكان.

أغنية SPARK تنتمي لموسيقى التراب، والتي ظهرت في تسعينات القرن الماضي في الأحياء التي تباع فيها المخدرات في أمريكا، إيقاعها سريع ومناسبة للحفلات الراقصة. 

ريفيو “Someone Else’s Dream” لـ Massimo Garia

في أحدث أغانيه المنفردة “Someone Else’s Dream“، يرفض المطرب الإيطالي الشاب  Massimo Garia العالم المغرق في المادية والذي يضع تصورات ثابتة عن المستقبل والأحلام.

يتمرد Massimo Garia على الأحلام التي تفرضها العائلة والمجتمع، ويقرر أن يحقق أحلامه بنفسه بالطريقة التي يراها الأنسب له، كونه مطرب وعازف متعدد المواهب في الوقت الذي لا يزال يرى فيه البعض الفن أو الموسيقى مصدر غير مناسب للدخل أو لمستقبل واضح المعالم.

يتقن Massimo Garia لعب عدد من الآلات الموسيقية، بدأت موهبته في العزف والغناء في الظهور منذ كان في السادسة عشر من عمره أثناء مرحلة المراهقة، لذلك اعتبر الروك البديل هو الأقرب لشخصيته الحقيقية.

مواهب Massimo Garia المتعددة ظهرت جلية في التراك الذي يعد مجهود رجل واحد من البداية للنهاية، حيث سجل جميع الآلات بنفسه إلى جانب الغناء والتأليف ليقدم أغنية صادقة تعبر عن أفكاره ومشروعه الفني.

ريفيو “Not My Will” لـ”Bleding”

الموت مرحلة حتمية لا بد أن تمر بها جميع الكائنات الحية، لكن فكرة تقبل الموت رغم حتميته من أصعب الأشياء التي يتعايش مع الإنسان طوال حياته. الفنانون أيضًا تشغلهم المسألة إلى حد بعيد، بعضهم يتصالحون معها وينتجون أعمالًا متنوعة يقدمون من خلالها تجاربهم الذاتية وصراعاتهم مع تقبل الفكرة.

فرقة Belding البريطانية تقدم رؤية جديدة للموت في أحدث أغانيها المنفردة بعنوان “Not My Will“، صراع بين الإيمان والشك، الرفض والقبول، حتمية الانصياع للموت دون إرادتك، التفكير في تخليد اسمك وتاريخك في الوقت الذي يطرق فيه الموت بابك ليعلمك بأوان الرحيل.

أغنية “Not My Will” تمزج بين أكثر من جونرا هي البوست روك والجاز والتريب هوب، تعطيك الفرصة للتفكير في اللحظات الأخيرة على الأرض بعد أن تصعد روحك للسماء، تنظر إلى جسدك المستلقي داخل التابوت في أبهى حلة، تستمع لكلمات العزاء حتي تصل لمرحلة تعي فيها جيدًا أنك لا ترغب في الرحيل لكن مع ذلك مستعدًا له.

الأغنية صورت بشكل سينمائي على طريقة الفيديو كليب، حافظ فيه المخرج على نفس الروح، التصوير بالأبيض والأسود، خيوط رفيعة من الدخان ترافق البطلة في رحلتها من الأرض للعالم الآخر، تصور صراعها بين الرفض وحتى استسلامها للموت. 

ريفيو “Everybody’s Free” لـ “Super Fëmmes”

عادةً ما يبدأ المطربون الشباب مسيرتهم الفنية بتشكيل فرقة تحقق نجاحًا لبعض الوقت ثم يتجه كل عضو لإطلاق مسيرة فنية مستقلة يحقق فيها طموحه الفردي في عالم الغناء.

الفرقة السويدية “Super Fëmmes” تخالف هذه القاعدة، أعضائها الخمسة مطربات سويديات متحققات لكل منهن مسيرة ناجحة في تسعينات القرن الماضي، لكنهن اليوم يُعيدن تشكيل المشهد الغنائي العالمي بتكوين فرقة غنائية بعد سن الأربعين. 

قررت الفرقة في أول إصداراتها إعادة تقديم أغنية “Everybody’s Free” والتي سبق وقدمتها المطربة الزمبابوية Rozalla في عام ١٩٩١، وحققت من خلالها نجاح عالمي.

أول أغنيات الفرقة هي خير تعبير عن شكل مسيرتها المستقبلية، موضوع الأغنية هو الحرية والدعوة للمساواة وهو ما تسعى عضوات الفرقة لتحقيقه في عالم يميز ضد النساء، كما أن حيوية الأغنية وأنغامها الراقصة تؤكد على استعدادهن لمخالفة التوقعات الخاصة بأعمارهن.

فرقة “Super Fëmmes” هي فرقة نسائية حديثة تسعى لإعادة تقديم أغاني البوب بطريقتها الخاصة، وعضوات الفرقة هن: إيمليا ميتيكو، ثريز جرانكفيست، دينيس لوبيز، ميا سكوتي، وجوزيفين ويلرز.

ريفيو “BELMONTE” لـ “Vibralta”

رغم أن إنهاء العلاقات السامة يعد انتصارًا كبيرًا لأي شخص يقرر التغلب على مشاعره ومواجهة الحقيقة المرة في أنه أخطأ الاختيار وعليه الآن التخلي عن العلاقة وفتح صفحة جديدة إلا أنها ليست أمرًا سهلًا يمكن للجميع القيام به.

تخطي العلاقات السامة حتى لو كان مكسبًا لصاحبها إلا أنها تتسبب في شعوره بالحزن والألم لفترة من الوقت يفكر فيها في الوقت الذي فقده في علاقة غير مثمرة، في الأحلام الرومانسية التي لم تتحقق، في الخداع الذي تعرضه، إضافة إلى أن التفكير في بدء علاقة جديدة يعد خطوة كبيرة تطلب وقت ومجهود كبيرين.

المطربة المكسيكية الشابة “Vibralta” تحاول في أغنيتها الحماسية الجديدة “BELMONTE“، إلكترو بوب، التخفيف عن كل من  أنهى علاقة سامة ويفكر في المواعدة من جديد، وهي مناسبة للحفلات الصاخبة.

أغنية “BELMONTE” باللغة الإسبانية لكنك لا تحتاج لمعرفة اللغة حتى يصلك الغرض منها، فهي تدعوك للاحتفال بالبدايات والاستمتاع بوقتك بالرقص على نغماتها، مودعًا الماضي ومنفتحًا لبدايات جديدة مشرقة.

البوم: “The Fools Heart” لـ Tori BLK

المرة الأولى التي تختبر فيها حب غير متبادل، ينكسر قلبك بصورة غير طبيعية، ينتابك شعور بالفقد والوحدة وعدم الاستحقاق والفشل. التعرض للرفض من شخص تحبه ربما يكون أصعب موقف قد يتعرض له أي شخص في حياته العاطفية. 

المطربة الأمريكية الشابة Tori BLK لم تستطع نسيان المرة الأولى التي واجهت فيها الرفض، لم يخبرها أحدًا كيف تتعامل معه وكيف تتجاوزه وحدها؟ لذلك قررت أن تخلد الذكرى في ألبوم قصير بعنوان “The Fools Heart“، تساعد من خلاله الآخرين على فهم مشاعرهم وتقبل الرفض دون قسوة على الذات.

ألبوم “The Fools Heart” مكون من ٤ أغنيات بوب، تبدأ بـ”Slower” تحاول فيها Tori فهم ما حدث، لماذا لا يبادلها شريكها الحب؟، ما الذي ينقصها ليقع في حبها؟. في أغنيتها الثانية “Maybe” تحاول إقناعه بإعطاء فرصة جديدة لعلاقتهما ربما ينجحان في المرة الثانية.

في الأغنية الثالثة “When You Said” تسترجع اللحظة التي أخبرها فيها أن علاقتهما انتهت، كيف تغير كل شيء لكنها رغم ذلك ظلت تحلم بالعودة مجددًا، في الأغنية الرابعة والأخيرة You’re Almost There“، تستعيد رشدها من جديد، تخبر نفسها ألا تتوقف عن التنفس وتواصل التقدم لأنها على بعد خطوات من تجاوزه أخيرًا. 

ترغب Tori من خلال ألبومها أن تسلط الضوء أكثر على فكرة الرفض التي يتجاهلها صناع الفن والموسيقى في مقابل التركيز على رومانسية غير واقعية. وهي تعي جيدًا أن الحديث عن كسرة القلب ليست بالأمر السهل الذي يتحدث عنه أي شخص علانيةً، الكل يرغب في تجاوز العلاقة سريعًا، لكنها ترى في الحديث عن الرفض عبر الفن والموسيقى بصورة خاصة يساعد بصورة كبيرة على فهم المشاعر جيدًا قبل التجاوز.

Lioness by Olly Hite

0

“Lioness is a piano-driven Pop Ballad that echoes early works of Elton John with the modern melodies of Chris Martin.” –Olly Hite.

The melody is soothing, relaxing, and even healing, as it comes with very empowering lyrics.  Meanwhile, the vocals are mellow, similar to John Lennon from The Beatles, and accompany the piano through the song, adding power to the melody with the lyrics.

“The song is about the empowerment of women. Lioness is regal. She is nurturing and walks with pride, grace and immense beauty. The lioness is strong and powerful and will do whatever she needs to survive and grow. Even if it’s the unimaginable.” –Olly.

Co-written and produced by Multi-Grammy award winner Robert Cutarella and released by Mesa Bluemoon Recordings. Robert Cutarella and I met when I had a show at Hotel Cafe in Hollywood. After my gig, we immediately clicked, and he came to visit me in Chelsea, England, and we have been writing lots of new material ever since.

An interesting fact about the music video: as the film was recorded by the sea while the tide was coming in, they needed someone on a wetsuit scuba diving gear to hold the piano and avoid it floating away into the depths of the Atlantic Ocean.

Olly Hite can be described as this eccentric piano man who has time travelled from 1969 to Woodstock. He is no stranger to performing on stage, having played in London at Soho London, Hard Rock Cafe, and Earls Court. Also at Victorious Festival in Portsmouth, and Hotel Cafe, in Hollywood, USA.

The world needs more sincere, honest and light songs like ‘Lioness’. The song’s arrangement carries a sweet calmness. Olly Hite has shown class, awareness and skills with ‘Lioness’, and we can only assume that he will continue doing so with future work.