Home Blog Page 368

Evil Ghosts by Sam and The Sea

0

Inspired by the sea, stars, and everything in between, Sam is an artist who goes by Sam and the Sea, a one-man band who started his musical journey when he fell in love with the guitar at first sight at a very young age, then developing that passion and extended his instrumental proficiency to drums, bass, piano, percussion, and vocals. The songwriter, record producer, and visual artist has a very rich educational background in music which makes his work exceptionally unique.  

‘Evil Ghosts’ was written back in 2015 and was never published because the recording setup was unusual, resulting in the guitar falling out of tune which the artist couldn’t replicate later, so it was left unpublished. Recently, the artist was able to pull it back out, recorded the vocal line, and added more parts to it which ended up reflecting the original vision the song surveyed.  The song starts with a sound effect of the sea and its waves, and a sound like a ship or a boat.  The vocals are gentle and soft, falling perfectly with the artist’s identity and the theme of the song. The guitar tunes are catchy, calm, and soft leaving you floating on the calm waves of the sea, taking in the fresh air and cool breeze. The percussion line is interesting yet simple, a sound like a Cahoon. The song ends with a sound effect of the sea as if you’re drifting away. The song was written and produced by Sam and the Sea and mastered by Luis Bonilla at High-Grade productions. The song’s context isn’t about something specific, yet about the bigger picture of how we can’t control what’s around us, and how our future is uncertain and unpredictable. It’s mostly about the stars, infinity, and endlessness. 

Malos by Jacqueline Loor

‘Malos’ is out and ready to turn up your summer playlist. This explosive Latin Pop track comes from nowhere else than the flaming hot city of Miami.

“We wanted to write something fun, something people can dance to and feel empowered. We got some inspiration from Becky G and Karol G”.

Hector Socorro

A very sensual Spanish acoustic guitar accompanies Jacqueline’s singing as the two main characters in this story. However, a powerful beat and more guitars echoed this spicy track.

The lyrics describe your typical playboys, how they play with women’s feelings, and how, in Jacqueline’s words, it is better to avoid your company for the good, quality men to show up.

The people behind this song are Jacqueline Loor and Alex Melendez, who met at The Songwriting Academy, an online songwriting mentorship program.

‘Malos’ was produced by Alex Melendez in Poland, and Jacqueline Loor wrote the lyrics and the melody and sang from her home in Tenerife, Spain.

Jacqueline Loor currently has +20K monthly listeners on Spotify. Some of her other songs that have been out for a while have already made an impression. Like ‘Show Them’ with +30K streams, ‘Just a Memory’ with +24K and ‘La Dura’ with almost 26K streams.

Show Them and Just a Memory are mellow, follow the empowering line, and are sung in English. Another Spanish single from Jacqueline’s repertoire is ‘Nada Más’.

It’s refreshing to meet artists who use music to empower people, not just with one song but with their whole work.

Jacqueline counts with a confident, strong and playful voice displayed in her newest track, ‘Malos’ and her previous work.

The song fits for romantic dates, nights out, or any daily errand. It invites you to get your salsa steps going and turn anywhere into a dance floor.

 

100 Wildflowers by Joe Sneva

0

‘100 Wildflowers’ is the perfect tune to uplift your day and bring a smile to your face. With the current negativity in the world, Joe Sneva sheds some sunshine in our lives with his latest Acoustic/ Folk, Americana single.

The lyrics are all about a perfectly simple but still unique relationship:

“I don’t wanna buy you a dozen roses red,

I rather pick a 100 wildflowers instead,

and give ‘em to you.”

The track is led by an acoustic guitar, while Joe’s calm voice enlightens the already cheerful and romantic lyrics. If you are looking for a sincere love song to dedicate to someone, this is it.

‘100 Wildflowers’ melody knees towards old school 90s, reminding us of the songs used as the soundtrack for TV shows like FRIENDS.

Based in Seattle, USA, Joe has a heartfelt story about how he got into music. At the age of 14, Joe’s life changed. His older brother Jordan took him to his first concert, The Rolling Stones, at the famous Kingdome building in Seattle. He did nothing but eat, sleep and breathe music from that moment onwards. 

Other major artists that inspire Joe nowadays range from David Bowie to The Strokes, 2Pac and Ed Sheeran.

Today, he is a singer/songwriter whose raw and rugged, folk-tinged alt/rock is bright with beachy surf vibes and earthy with an honest work ethic. Joe is a free spirit and lover of simpler times from Conway, Washington, located 50 miles north of Seattle.

Sneva has got more work out there, like his other singles ‘Malibu’, ‘Wisconsin Road’ and ‘Nothing Ever Changes’.

Joe Sneva’s music feels transparent, relatable and breathy. His vocals inspire trust and peace. Overall he’s a go-to artist for whenever you want to hit pause in life and have a little quiet moment for yourself.

Days by Grant Nesmith

0

Grant Nesmith, a musician from Myrtle Beach, is taking inspiration from the surroundings to another level. In his latest single, “Days,” he utilizes nature, music, lyrics, and his own voice to take us on a sunny journey on the perfect spring day at the beach.

The singer/songwriter, Grant Nesmith has been influenced by bands such as The Beatles, Grateful Dead, Rose City Band, Beachwood Sparks, and that’s obvious on the vintage vibes in the song. “Days” is featured by Blake Monroe-Lead Guitar (on Lead Guitar), Ava Hussey (On Harmony Vocals), Ed Dennis (on Electric Guitar), Engineer Ken Thomas (On Drums). 

“The song is about Myrtle Beach’s landscape and how we go on from day to day while seasons slowly change. Living on the coast, you see a lot of crazy things in the sky over the Atlantic Ocean at night.” ― Grant Nesmith

“Days” is the kind of song you close your eyes while listening to and let it give you the best daydream. The sun, the fresh air, the sound of the waves, the sand feeling, and the best summer memories; the perfect picture smoothly gets painted into your brain and leaves a satisfied smile on your face.

A gleaming intro featuring delicate guitar riffs opens the song. It gets joined by upbeat drums and the sunny, warm, mellow vocals and solid bass lines. All the elements of the single are like colors; each is good on its own, but together they result in an irresistible painting that everyone would like. It’s all combined to create the desired atmosphere and the ideal scene in your head.

The first step in planning your summer vacation is to add “Days” to your road playlist.

ريفيو أغنية “عروسة البحر” لـ مصطفى حسين

عيد الأم من المناسبات السنوية التي يفضل نجوم الغناء طرح أغنيات تعبر عن امتنانهم لدور الأم في حياتهم، كل عام يتنافس المطربين فيما بينهم على تقديم كلمات وألحان جديدة وفكرة مختلفة يحاول كل منهم أن يختلف عن الآخرين ويغرد خارج السرب.

المطرب الشاب مصطفى حسين كان من بين الساعين إلى حجز مكان مميز له في المناسبة التي تشهد فيض من الأغاني كل عام، وهو ما حققه من خلال كتابة وتلحين وتوزيع أغنيته الجديدة “عروسة البحر” والتي شاركه في غنائها كورال مبهج من الأطفال.

في الأغنية يتغزل مصطفى بوالدته، يراها “عروسة بحر” و”أجمل ملكة في الدنيا بحالها”، يصفها ب “الشمس بعيدة وعالية لكن نورها قريب”.

لم يكتفي مصطفى حسين في الأغنية بتقديم كلمات معبرة عن هيامه بأمه، لكنه اختار تصوير فيديو كليب من إخراجه بالاشتراك مع مؤسسة معانا لإنقاذ إنسان، داخل دار للمسنات. قضى مصطفى مع نزيلاته يومًا كاملًا، كان فيه الابن الذي فقدنها، رسم البسمة على وجوهن وأدخل الفرحة على قلوبهن، تاركًا لهن ذكرى مميزة يستعين بها في كل عيد.

ريفيو أغنية “بنت” لـ يارا عبيد 

“بنت عايزة تحب لكن رافضة فكرة الارتباط” هو حال كثير من الفتيات الآن، ترغبن في عيش تجارب عاطفية شبيه بالقصص الخيالية والأفلام لكن عقدة الارتباط أو “commitment issues” تقف لهن بالمرصاد. المطربة الشابة يارا عبيد واحدة من هؤلاء، تشغلها مشاكل الفتيات في عصرها، وتحاول تسليط الضوء عليها من زوايا جديدة في أغانيها. 

أن تكوني بنت في عالم يحكمه الرجال ليس بالأمر السهل، لذلك ترغب يارا عبيد أن تكون صوتًا للفتيات وعونًا لهن في فهم مشاعرهن المتضاربة حول الحب والعلاقات. 

في كليب أغنية “بنت” من كلمات عبدالله، وألحان معتز النشار، وإخراج راجي شكري، تطل يارا بالأبيض لكنها وحدها لا تحتفل بزفافها إنما تحكي لنا معاناة أغلب الفتيات الآن.

 

“بنت لو دققت فيها مش هتلقى بجد فرق

بنت قادرة تلم جرح

بس عايشة ألف جرح

بنت فيها الحزن ساكن مهما تضحك بالساعات

بنت فيها إزاز مكسر 

من مشاعر وحكايات”. 

شريحة كبيرة من الفتيات الآن تفضل الابتعاد وإنهاء العلاقة أولًا خوفًا من تخلي الطرف الثاني عنها. 

“بنت شايفة البعد أهون

من فراق قسمة ونصيب

هي عايشة بنص حالة”.

أغنية “بنت” ليست الأولى ليارا، سبق لها طرح أغاني مماثلة تناقش فيها العلاقات العاطفية والنهايات الحزينة بصوت الفتيات، أبرزها أغنية “بنات كتير” كلمات محمد عبدالعزيز وألحان محمود صبري، وتقول فيها: “علاقات كتير كانت غلط

آخرتها كانت مش تمام

ارموا المشاعر بالظلط 

لما النتيجة تكون كلام”.

  ريفيو ألبوم “خمسة” لـ Skeletons

قبل عامين، قرر عمر عاشور مؤسس فرقة “Skeletons” طرح ألبوم فرقته الأول بعنوان “خمسة”، رفض إعادة تقديم أغاني مشهورة وفضل بدء تجربة جديدة يمزج فيها بين أكثر من ثقافة ولغة معًا لتعبر عن رحلته التي تجمع بين مصر بحكم المنشأ، والغرب بحكم العمل والدراسة في الخارج.

 “تقضي وقتك مع العديد من الهياكل العظمية حتى تصبح واحدًا منهم”، هي الجملة التي استوحى منها عاشور اسم الفرقة وتوجهها الموسيقي، والتي كتبها في أول أغنية له بعنوان “This Process” باللغة الإنجليزية وأداها بنفسه، كانت الأغنية سببًا في اختيار Skeletons اسمًا للفرقة التي يسعى من خلالها للتجريب وتقديم موسيقى مختلفة تعبر عن هويته وثقافته الجامعة بين عوالم الشرق والغرب محاولًا إرضاء الجمهور المنفتح على ثقافات متعددة.

ألبوم “خمسة” مكون من ٨ أغاني، بعضها عبارة عن مقطوعات موسيقية، في “صفر” تمتزج الأصوات معًا، يبدأ التراك من اللاشيء، العدم، السكون ثم تظهر الأصوات المخيفة لعالم بلا بشر بعدها تتشكل الطبيعة، ما بين قطرات مياه وحيوانات وطيور تتسامر فيما بينها حتى تتلاشى وتختفي وتعود للصفر من جديد.

في “Ostinato” تحاول الفرقة نشر الثقافة الموسيقية ومفرداتها كاسم التراك الذي يعني جملة لحنية واحدة تتكرر طوال الأغنية.

الشرق حاضر بقوة في أغنية “أدهم” والتي تستلهم أجوائها من الفلكلور المصري، أدهم فلاح أنهى عمله في أرضه، ثم اختلى بنفسه ليقضي وقتًا مع معشوقته السرية “الناي” وسط الطبيعة الخضراء وبصحبة الطبلة وأصوات الحيوانات في الخلفية.

في “ماضٍ جديدٍ” وهي الأغنية الوحيدة التي لم يكتبها عاشور، من كلمات كريم الفوال، يصدح صوت المغنية الرئيسية للفرقة فطيمة وليد تغني لبني جنسها لحثهن على استعادة قوتهن وحكمتهن كسابق عهدهن.

الرومانسية حاضرة بقوة في الألبوم بـ٣ أغاني، “Mirror” والتي يغنيها عمر عاشور و”Storybook” التي تغنيها فطيمة وكلتا الأغنيتين باللغة الإنجليزية، أما “حبيبة” فهي باللغة العربية بألحان لاتينية وأدتها فطيمة وليد، كنت أفضل أن تكون الأغنية دويتو بدلًا من غنائها بالكامل ولعب دوري الحبيب والحبيبة معًا.

“خمسة” ألبوم واعد لفرقة شابة تبحث عن موضع مميز لها على الساحة الفنية، وتتكون من عمر عاشور مؤسس الفرقة وكاتب الأغاني، وفاطيمة وليد المطربة الرئيسية في الفرقة مع عدد مميز من العازفين الشباب بينهم: عمرو الزناتى وأحمد الإسكندراني ووائل سعد وتامر عصام و تقى الهجرسي ومحمود عبد المنعم.

يمكنكم الاستماع إلى الألبوم عبر الرابط التالي:

مختارات سيسترا لشهر مايو.. Top 7 الأسبوع ٢

0

الأسبوع الثالث من شهر مايو شهد طرح أغاني متنوعة مناسبة للأجواء الرومانسية والصيف والحفلات الليلية ما بين رومانسي وشعبي وراب.

 سيسترا اختارت لكم Top 7 أنجح أغاني الأسبوع:

١- لوحة باهتة – أنغام.

٢- أنا تمام – شاهين.

٣- حين ميسرة – مولوتوف ومروان بابلو.

٤- مريض – عفروتو.

٥- ما ريدك – كاميليا ورد. 

٦- الحمد لله محدش ليه جميل عليا – عمر الكروان وسيف مجدي

٧- قوية – كارلا شمعون.

للاستماع للقائمة عبر منصة أنغامي:

Season of the Knife by Ben Dalby

0

It is really hard for an artist to not reflect on the dark times we are living and that’s what British singer/songwriter Ben Dalby did on his latest single “Season of the Knife”. It is sadly relatable and portrays the frustration and anger we are all feeling from all over the world and that’s what true art is all about. 

Cover art by kolahari

“Season of the Knife” is a dark, bold tune that’s filled with heavy emotions and old school psychedelic vibes. It starts with a slow groovy bass intro that builds a lot of anticipation while the main melodies are being introduced slowly, all focusing on Ben Dalby’s deep haunting voice giving the lyrics the full focus they deserve. The vocal melody has a smooth progression from verse to chorus and throughout the whole song with backing vocal harmonies giving it texture and diversity towards the end.  I loved the bluesy guitar tone and how the guitar licks were carefully placed to fit perfectly in their place giving the warm effect needed through the dark mood. The song shows Ben Dalby’s clever songwriting skills and instruments arrangements and layering within a simple yet, catchy structure with no showing off, just delivering an important message through a stream of emotions.

“Season of the Knife” is one of those songs that’ll throw you into a stream of thoughts and feelings like it did to me. I kept on playing it over and over trying to digest all the emotions that have been shared by Ben Dalby through his music and lyrics. Shout out to producer Leighton Allen (The Hoosiers), artist kolahari for the cover art and Rachel DiBiasio (ClashCreates) for shooting that neat music video. Definitely keeping an eye on Ben Dalby, waiting for more. Cheers!

See No Evil by iHATEJON

0

iHATEJON dazzles us with his latest single, ‘See No Evil’ –a Dark Pop/ Hip Hop tune that is bound to become your new earworm.

Kicking off with some in-and-out faded tunes, eventually, a guitar joins in, and we hear the vocals saying:

“Hear no,

speak no,

see no. (x2)

Hear no evil,

speak no evil,

see no evil.”

Before you know it, you are already singing, nodding your head and tapping your feet.

The song’s arrangement has a wavy feeling as if you were driving slowly in your car on a curvy road or skating by the beach with the sunset in the back. All in all, a song that gives you very chill, mellow vibes.

iHATEJON’s voice falls on the same lines, captivating and inviting. As he sings along the verses, it motivates you to sing along.

The lyrics touch down on a toxic relationship that takes him away from his music and from the person he is. Finally, he offers a remedy to this harm by focusing on precisely what he was pushed from: himself, his music, and living in the present.

iHATEJON, based in North Carolina, USA, is an alternative hip-hop artist who finds inspiration from artists such as J Cole, Mac Miller, Dominic Fike, and Lil Peep. 

He currently has almost 17K monthly listeners on Spotify. His previous work is also noticeably appreciated, like ‘Purple Açaí’ with +31K streams, ‘U’ with +11K and one of his recent tunes, ‘iGOTME’ already approaching the two K figure with currently +8K streams.

We are big fans of iHATEJON’s effortlessly casual style. A minimal, breathy and haunting style, as if music runs through his veins.