في الوقت الذي أصبحت فيه تطبيقات الاستماع مثل: أنغامي وسبوتيفاي وآبل ميوزيك ويوتيوب هي السبيل الأسهل والأكثر تدوالًا بين عشاق الموسيقى، لا يزال بعض نجوم الغناء ضد تحكم هذه التطبيقات فيهم ومحاولة استغلالهم. 

تعويضات ضعيفة

كانت بداية الأزمة بسبب التعويض المادي الضعيف للنجوم والفرق الموسيقية بمبالغ زهيدة لم تمكن أغلب هؤلاء النجوم من تحقيق عائد مادي يُعوض الكتاب والملحنين وباقي القائمين على أعمالهم الفنية. 

المنصات السابق ذكرها تُتيح مكتباتها الموسيقية باشتراكات بسيطة أو بالمجان مصحوبة بالكثير من الإعلانات التي تقلل متعة الاستماع وتُجبر المستمعين على دفع الاشتراكات لتفاديها، ما يزيد ربحها المادي بصورة كبيرة من الإعلانات والاشتراكات معًا، في الوقت الذي تعوض فيه النجوم بمبالغ هزيلة للغاية تتراوح بين 0.003 ل 0.005 دولار لكل استماع للأغنية. 

اشتراطات جديدة

بعض النجوم المعارضين لهذه التطبيقات رضخوا في النهاية لها وطرحوا أعمالهم عبرها لكن باشتراطات مختلفة تمكنهم من تحقيق ربح مادي كافي، وذلك من خلال طرح أغانيهم بمقابل مادي فقط وزيادة نسب أرباحهم. 

المطربة الأميركية الشابة تايلور سويفت كانت على رأس هذا الفريق، عارضت بشدة طرح الأغاني بالمجان، معتبرة أن “الفن شيء نادر ومهم لا بد من الدفع في مقابل الاستماع إليه”، لكن مع تصاعد سيطرة هذه التطبيقات وزيادة تأثيرها، طالبها معجبيها بطرح أعمالها عليها، ما جعلها تتراجع عن مقاطعتها بشرط الحفاظ على حقها المادي كاملًا. 

عصر كورونا

في أعقاب جائحة كورونا وأثرها السلبي على صناعة الموسيقى بسبب منع إقامة الحفلات والتجمعات، كان العائد المادي من تطبيقات الاستماع هو مصدر الدخل الوحيد لأغلب النجوم، ضعف هذا الدخل دفع كثيرين للإعراب عن غضبهم والدفاع عن حقوقهم المادية، في بريطانيا مثلًا أرسل عدد من النجوم أبرزهم ستينج وبول مكارثي خطاب لرئيس الوزراء البريطاني بوريس جونسون لمطالبته بفرض إصلاحات على اقتصاد تطبيقات الموسيقى.

حتى الآن يبقى نجوم الغناء حول العالم بحاجة لهذه التطبيقات رغم تضررهم المادي منها كونها أحد مصادر الدخل الرئيسية، بفضل انتشارها وطبيعة العصر الذي يعتمد على التكنولوجيا، لكن ذلك لا يمنعهم من الاستمرار في الدفاع عن حقوقهم المادية والمطالبة بتشريعات جديدة تحقق عدالة مالية لجميع الأطراف.

قبل عام ٢٠١١، كانت الموسيقى المستقلة مقتصرة على عشاقها ممن لا يتعدون المئات، لكن مع بداية عام ٢٠١١ والذي شهد اندلاع ثورة ٢٥ يناير، تغير الوضع تمامًا وبدأت الفرق المستقلة في الصعود للساحة الغنائية، وفرض مكانتها وسط كبار نجوم الغناء، وكسب شرائح أكبر ومعجبين من فئات متنوعة، وانتشار كبير خصوصًا مع رواج أغانيها التي أصبحت تحقق ملايين المشاهدات عبر تطبيقات الاستماع والمشاهدة المختلفة.

ثورة يناير

كانت البداية الفارفة للموسيقى المستقلة في مصر من خلال اللقاء الذي شهد عودة المطربة عايدة الأيوبي للساحة الفنية بتعاونها مع فرقة كايروكي الموسيقية في أغنية “يا الميدان”، والتي ساعدت في تعزيز الروح الوطنية في عام امتلأ بأحداث فارقة في تاريخ مصر الحديث، لتجمع الأغنية معًا جمهور عايدة الأيوبي وعشاقها ممن انتظروا عودتها، وجمهور كايروكي من الشباب المتعطش للاستمتاع لموسيقى تعبر عن واقعه ومشكلاته. 

ميكروفون

وعلى الرغم من أن فيلم “ميكروفون” للمخرج أحمد عبدالله السيد، الذي صدر قبل عام من الثورة خصص مساحة كبيرة للموسيقى     المستقلة، وشهد مشاركة فرق مهمة قبل رواجها مثل: مسار إجباري وY-crew وصوت في الزحمة، لكن الفيلم استهدف نفس الفئة النخبوية التي تقدم هذه الفرق موسيقاها إليها، لكنه مع ذلك ساعد في فتح أعين باقي صناع الدراما والسينما في مصر على استثمار نجاح هذه الفرق مع صعود نجمها، سواء بمشاركتها ضمن الأعمال الفنية مثل: وسط البلد في فيلم “عودة الندلة”، أو في الترويج لها مثل: شارموفرز في فيلم “هيبتا”، أو من خلال الاستعانة بأغاني ضمن أحداث العمل مثل: مسلسل “البحث عن علا”. 

البرنامج

إلى جانب “ميكروفون” والثورة، لعب باسم يوسف من خلال برنامجه “البرنامج” الذي حقق نسب مشاهدات بالملايين، دور في الترويج للفرق المستقلة، حيث فتح نافذة مهمة لها للوصول إلى شرائح عمرية متنوعة كانت تشاهد البرنامج بعد عرضه على محطات فضائية شهيرة هي: ON TV وCBC وMBC مصر، وكانت أبرز الفرق التي ظهرت في البرنامج هي أوتستراد وشارموفرز وكايروكي. 

استثمار نجاح

نجاح الفرق المستقلة في تقديم أغنيات معبرة عن مشكلات الشباب بطريقة عصرية ساعد في رواج الفرق وجذب الرعاة والمنتجين وحتى مشاركة الفرق في إعلانات دعائية مهمة لعلامات تجارية عالمية مثل: كايروكي التي روجت ل”كوكاكولا”، وشارموفرز ل”بيبسي”، بخلاف إعلانات رمضان التي تستقطب الفرق للترويج لها، كما استفاد نجوم الساحة الغنائية من نجاح الفرق عبر التعاون معهم في أغنيات وصلت لجمهور أكبر مثل كايروكي التي تعاونت مع كل من طارق الشيخ وروبي. 

لكن يبقى السؤال هل فعلًا نجاح الفرق المستقلة هدد نجوم الساحة الغنائية؟ الإجابة نعم ولا في نفس الوقت، نجاح الفرق المستقلة يظل محصورًا بين شرائح الشباب التي يعبر عنها، ممن ينتظرون ألبوماتهم ويحرصون على حضور حفلاتهم، على عكس نجوم آخرين يتنوع جمهورهم بين الأطفال والمراهقين مرورًا بالشباب ووصولًا للكبار، لكن على الناحية الأخرى شجع رواج هذه الفرق كبار النجوم على تجديد أعمالهم الفنية وحتى التعاون معهم لاستثمار هذا النجاح، وهو ما تجلي في مشاركتهم معهم في حفلات ريد بول على سبيل المثال لا الحصر. 

خلاصة القول أن صناع الموسيقى المستقلة استطاعوا تغيير شكل الساحة الغنائية لكن ليس إلى الحد الذي يجعلهم أصحاب السيادة وحدهم. 

يبحث الفنانون الشباب عن منتجين لأعمالهم الفنية حتى يضعونهم على بداية طريق الشهرة والنجومية، ما يعني أن يطلع على العمل الفني قبل خروجه للنور عدد لا بأس به من العاملين في مجال الموسيقى، وهو ما يُعرض أصحاب هذه الأعمال للسرقة وضياع حقوقهم الفكرية دون القدرة على إثبات ملكيتهم لها. 

في التقرير التالي، نستعرض معًا ماهية حقوق الملكية الفكرية وكيفية إثباتها. 

حماية الملكية الفكرية هي حق أصيل لأي فنان، ووفقًا للمادة ٢٨ من الإعلان العالمي لحقوق الإنسان فإن لكل شخص حق في حماية المصالح المعنوية والمادية المترتبة على أي إنتاج علمي أو أدبي أو فني من صنعه. 

ولإثبات حق الفنان في منتجه الفني عليه الحصول أولًا على حق المؤلف، وهو وفقًا للمنظمة العالمية للملكية الفكرية، مصطلح قانوني يصف الحقوق الممنوحة للمبدعين فيما يخص مصنفاتهم الأدبية والفنية والتي تشمل الكتب والموسيقى واللوحات والأفلام… إلخ. 

ويمنح حق المؤلف لصاحبه حقوق اقتصادية تمكنه من تحقيق عائدات مالية في حال استخدمها آخرون، إضافة إلى الحقوق المعنوية. 

وفي مصر، يختص المجلس الأعلى للثقافة بتسجيل حقوق الملكية الفكرية، ووفقًا لموقع المجلس الإلكتروني، فإن شروط التسجيل تشمل التالي: 

١- نسخة طبق الأصل من العمل الفني، كلمات الأغنية مكتوبة، واللحن الموسيقي مكتوب على نوتة موسيقية. 

٢- صورة إثبات شخصية لمقدم الطلب. 

٣- وفي حال توكيل محامي للقيام بالأمر، يُقدم توكيل رسمي موثق بالشهر العقاري. 

٤- الرسوم المطلوبة هي ٢٠٠ جنية عن كل شهادة إيداع. 

٥- تُقدم طلبات الإيداع يوميًا من الساعة التاسعة والنصف حتى الثانية عصرًا فيما عدا يومي الجمعة والسبت. 

٦- تُسلم الأوراق المطلوبة في مقر المجلس الأعلى للثقافة الكائن في ٤٤ شارع المساحة، الدقي. 

٧- يُمكنكم الاستفسار مسبقًا عبر هذه الأرقام: 

01005482303 – 0237497155

بعد استيفاء الشروط، يحصل مقدم الطلب على نسخة مختومة من العمل في نفس اليوم، ويتسلم شهادة إيداع المصنف الفني بعد ١٠ أيام من تاريخ التسجيل. 

بدورنا، ننصح الموسيقيين الشباب بأهمية توثيق حقوقهم الفكرية لضمان عدم سرقتها وضياع مجهوداتهم. 

مع انتشار موسيقى الهيب هوب في مصر، وتربع نجوم الراب على عرش قوائم الأكثر استماعًا في مصر في آخر سنتين، وتحول مطربيه مثل: ويجز ومروان موسى وشاهين ومروان بابلو لنجوم إعلانات، ودخول بعضهم عالم التمثيل، بدأ الكثيرون ينجذبون لهذا العالم الشبابي، إما لإعجابهم بتمرده وموسيقاه المختلفة أو للتعرف أكثر على عالم ظل بعيدًا عن أنظارهم لفترة طويلة. 

لو كنت من المستجدين في هذا العالم لأي سبب كان، حتمًا يلزمك بعض المعلومات والتعرف على معاني بعض الكلمات، لتكون على دراية بكل ما يحدث في الراب سين. 

البداية أمريكية

يشكل الراب عنصر أساسي في ثقافة الهيب هوب التي ظهرت في أمريكا وتحديدًا حي برونكس في نيويورك في سبعينات القرن الماضي، على أيدي الأقليات من الأفارقة الأمريكيين الذين واجهوا العنصرية والتمييز ضدهم من خلال الموسيقى الجديدة التي تمردت على الأنماط السائدة وقتها. 

الراب vs. التراب

والراب هو أداء صوتي وليس نوع موسيقي بحد ذاته، يعتمد بصورة كبيرة على القافية والإيقاع، ويتميز مؤديه بقدرة كبيرة على تأليف الأغنيات ومعرفة موسوعية للألفاظ التي يمكنه التلاعب بها. 

أما التراب وهو الأشهر حاليًا في مصر، ويعد مروان بابلو الأب الروحي له، ظهر في أمريكا في التسعينات، ومعناه فخ وهي كلمة عامية تستخدم للإشارة إلى أماكن بيع المخدرات، وبدأ ظهوره مع اعتماد مطربي الراب على الغناء عن الجرائم وحياة العصابات بإيقاعات سريعة. 

أما الجانجستا راب فهو أكثر أنواع الراب تمردًا ويُنتقد بكثرة من جميع التيارات السياسية بسبب تشجيعه على الجريمة والعنف. 

دليل الراب سين

الراب سين هو مشهد الراب أو ساحة الراب، والتي عادة ما تشهد صراعات بين نجومها تبدأ بالنكش أي أن يعادي أحد الرابرز زميل له أو يجر شكله، لتبدأ حرب كلامية بينهما، يصدر كل منهما فيها ديس تراك أي أغنية يقلل فيها من احترام الطرف الآخر لتنطلق معركة فنية بين الطرفين تعرف بالبيف تتوالى فيها الديسات، وقد يتدخل فيها نجوم آخرون كل منهما يعلن دعمه لأحد الطرفين على حساب الآخر، وفي حال تعاون ٢ من الرابرز معًا يسمى هذا التعاون فيت.

ويشهد الراب سين المصري مدرستين فنيتين مختلفتين أولهما الأولد سكول وهي مدرسة الراب القديمة، وثانيهما النيو سكول وهي المدرسة الجديدة للتراب، ويختلف النوعان في طريقة الأداء وشكل الموسيقى التي تتجدد أسرع في المدرسة الجديدة ولكل من المدرستين عشاقها. 

نتمنى أن يضعك دليلنا المبسط لأبرز الكلمات المستخدمة في عالم الراب على أول الطريق للاستمتاع بالراب سين. 

قبل نحو عامين من الآن، وبالتحديد في مارس ٢٠٢٠ شهد العالم تغيير محوري بسبب فيروس كورونا، الذي أجبر الجميع على إعادة حساباتهم من جديد، فجأة أصبح العالم مهددًا بفقدان نسبة كبيرة من السكان بسبب سرعة انتشار فيروس كورونا، ما دفع العالم للإغلاق لأول مرة في التاريخ، توقفت حركة الطيران، أُغلقت البلاد، إجراءات احترازية مكثفة، كحول وأقنعة في كل مكان، انتهى عصر التجمعات ودخل العالم مرحلة جديدة لا تشبهها مرحلة سابقة في التاريخ. 

بالنسبة لعالم الموسيقى، كانت الحفلات الخاسر الأكبر من الأزمة، مع منع التجمعات وخوف الناس من الاختلاط بعدد كبير غير معلوم إصابتهم بالفيروس، أدى لإلغاء أغلب المهرجانات الموسيقية والحفلات الغنائية لمدة قاربت على السنة. 

ما قبل الأزمة

قبل الكورونا، دخل العديد من اللاعبين الجدد في مجال تنظيم الحفلات كونها واحدة من أنجح الأعمال التي تشهد إقبال كبير من مختلف قطاعات المجتمع وذلك بفضل التنوع في أشكال الموسيقى المقدمة، وبالتالي التنوع في شرائح الجمهور، انتشار ونجاح نجوم الراب سين مع صعود نجم الفرق المستقلة، إلى جانب المطربين الكبار أصحاب الذائقة المختلفة، كان سببًا مهمًا في استثمار البعض في هذا المجال، قبل عام ٢٠٢٠ كانت الحفلات في كل مكان، الأوبرا مثلًا على سبيل المثال لا الحصر شهدت في العام السابق على الكورونا ١١٥٣ فعالية فنية وثقافية وجمهور تجاوز ٦٠٠ ألف مشاهد، على عكس عام الكورونا الذي انخفض فيه العدد للنصف تقريبًا، إذا لم يتجاوز عدد الفعاليات ٥٨٥، وفي العام الثاني لكورونا حاولت الأوبرا العودة من جديد لتصل فعاليتها ل٩٢٦ فعالية فنية، إي أنها رغم محاولاتها الدؤوبة للتغلب على تداعيات كوفيد١٩ لم تستطع بعد العودة لما كان عليه الوضع قبل الفيروس.

خسائر بالجملة 

إلغاء الحفلات سبب خسائر بالجملة على منظميها، خصوصًا وأن أغلب الفنانين يتقاضون عربون مقدم للحفلات وبعد إلغائها يدخل المنظمون دوامة استعادة هذه المبالغ، إلى جانب أن الإلغاء نفسه يكلف المنظمين ملايين الجنيهات، ما دفع البعض منهم للخروج من المجال الذي لم يتوقع أحد أن تكون هذه نهايته بسبب تغيير مقاييس اللعبة. 

أكبر خسارة تمثلت في قرار إلغاء حفلات رأس السنة في نهاية ٢٠٢٠، إلى جانب عدم توقع إصابة أي فرد من الفرق الموسيقية أو النجوم بفيروس كورونا قبل الحفل وهو ما يتسبب الآن إما في تأجيل الحفل أو إلغائه بصورة نهائية.

مواجهة الأزمة 

في بداية الأزمة، اعتقد البعض أن الإغلاق سينتهي سريعًا ويعود العالم لسابق عهده من جديد، لكن الأزمة طالت وزادت معها الأعباء النفسية بسبب العزلة في المنزل، وهو ما دفع الفنانين لتقديم حفلات أونلاين تساعدهم على تمضية الوقت وإسعاد جمهورهم، الحفلات التي كانت تكلف أصحابها مئات الجنيهات لرؤية فنانيهم وفرقهم المفضلة أصبحت الآن بالمجان ومن داخل المنزل، كان أبرز الفنانين الذين أقدموا على هذه الخطوة هم: نقيب الموسيقيين هاني شاكر ومحمود العسيلي وأحمد عدوية ودينا الوديدي، وفي العالم العربي إليسا ورامي عياش وحسين الجسمي وماجد المهندس ويارا، وحققت هذه الحفلات نجاح كبير ومشاهدات ضخمة. 

بعد انتهاء مرحلة الإغلاق، بدأ الانتعاش يعود من جديد، بصورة تدريجية عادت الحفلات والتجمعات بنصف العدد مع تطبيق الإجراءات الاحترازية، بعد فترة لم يعد أحد يلتفت لهذه الإجراءات وأصبحت الحفلات ترفع شعار كامل العدد، وهو ما دفع البعض للتساؤل هل انتهت كورونا؟ أم اختار العالم التعايش معها وتجاهلها لتجاوز تبعاتها والعودة من جديد لإنعاش سوق الموسيقى؟.

اعتادت السينما منذ ظهورها توظيف الأغاني والموسيقى ضمن أحداثها، سواء كان من خلال الموسيقى التصويرية المصاحبة للعمل الفني، أو الاستعانة بأغاني متنوعة طوال أحداث الأفلام. 

مؤخرًا ومع انتشار الموسيقى المستقلة بدأ صناع الأفلام في تسليط الضوء على الصناعة وكواليسها وحتى توظيف نجومها في أعمالهم. 

ثورة “ميكروفون”

كانت البداية من خلال فيلم “ميكروفون” للمخرج أحمد عبدالله السيد، والذي درس الموسيقى في تسعينيات القرن الماضي، لذلك كان اختياره لموضوع فيلمه الروائي الثاني هو فنانو الإسكندرية المستقلون الشباب، ليعرض معاناتهم مع الرقابة التي ترفض صراحتهم المطلقة في أغانيهم، وحتى عجزهم عن إقامة حفل في الشارع لعدم وجود تصاريح أمنية، وعلى الرغم من نهاية الفيلم المبني على قصص حقيقية للفنانين المشاركين فيه، إلا أن النجاح كان حليف أغلب المشاركين فيه، إذ أصبحت فرقة مسار إجباري واحدة من أهم الفرق الغنائية على الساحة الفنية، فيما أصبح الفنان شاهين أحد أعضاء فرقة Y-crew ضمن أشهر المطربين في الراب سين. 

ورغم أن الفيلم الذي خرج للنور في عام ٢٠١٠، كان مستقلًا ولم يحقق نجاحًا جماهيريًا إلا أنه كان بداية مهمة لفتت انتباه صناع السينما للموسيقى المستقلة، ليعتمد المخرجون بعده على استقطاب هذه الفرق ومشاركتها في الأفلام إما كضيوف شرف مثل: فرقة وسط البلد في فيلم “عودة الندلة” أو في الترويج للأفلام بأغنياتهم مثل: شارموفرز في فيلمي “عروستي” و”هيبتا”. 

اثنين في واحد

ولم يقف الأمر عند هذا الحد، بعض نجوم هذه الفرق استفادوا من نجاحهم في الغناء في دخول عالم التمثيل من خلال الشاشة الكبيرة، وكان أبرزهم الفنان هاني عادل مطرب فرقة وسط البلد الذي شارك في أفلام “لا مؤاخذة” و”فتاة المصنع”، و”ميكروفون”، و”أسماء”، كما شارك الفنان تامر هاشم عضو فرقة كايروكي في أفلام متنوعة من بينها “بنات ثانوي” و”علي بابا”. 

لم يكن تامر هاشم وحده الذي دخل مجال التمثيل، زميله أمير عيد المطرب الرئيسي للفرقة قام بدور البطولة في فيلم “لما بنتولد” والذي قدم خلاله عدد من الأغاني المتنوعة، كذلك أظهر الفنان أمير صلاح الدين أحد أعضاء فرقة بلاك تيما مواهبه التمثيلية في عدة أفلام أبرزها “نوارة”. 

يمكننا القول أن صناع السينما حاولوا قدر المستطاع الاستفادة من نجاح الموسيقى المستقلة وصناعها سواء لخدمة العمل الدرامي، أو للاستفادة من جمهورها المتزايد، أو لأنها أقرب لذوق أغلب صناع السينما من الجيل الحالي ممن يرونها الأقرب لروح العصر، وهو ما صب في مصلحة صناع الموسيقى المستقلة وفتح لهم آفاق جديدة للانتشار والتواجد وفي نفس الوقت ساعد في تجديد شكل الموسيقى في السينما.

تلعب الموسيقى التصويرية المُتقنة لأي عمل درامي دورًا في إضفاء بعد جديد للعمل، كما تساعد على إبراز روح العصر أو الحقبة التي يركز عليها المسلسل باختيار أغنيات من نفس الفترة تماثل طبيعة العمل المقدم، لذلك لم يغفل صناع الدراما العربية توظيف الموسيقى المستقلة في أحداثها خصوصًا مع تزايد انتشارها السنوات الأخيرة، كونها أحد نتائج التغيير في العالم العربي في العقد الأخير.

تنوع توظيف الموسيقى المستقلة في الدراما وأخذ أشكال مختلفة، بعض هذه الأعمال اعتمدت على ظهور المطربين بأنفسهم لتقديم أغانيهم التي اشتهروا بها، سواء في حفل موسيقي أو حفل زفاف أو مناسبة اجتماعية، وهو ما حدث في مسلسل “فرح ليلى” التي ظهرت فيه المطربة التونسية غالية بنعلي لإعادة تقديم أغنية “يا مسافر وحدك” للموسيقار الراحل محمد عبدالوهاب، وهي الأغنية التي اشتهرت بنعلي بتقديمها بشكل مميز. 

روح شبابية

أما في المسلسل الأردني “مدرسة الروابي”، إنتاج منصة نتفليكس والذي يدور حول فتاة مراهقة تتعرض للتنمر في مدرستها الثانوية وتقرر الانتقام من المتنمرين، كان اختيار الموسيقى معتمدًا بصورة كبيرة على الموسيقى العربية المستقلة وهو ما تناسب مع تناول مواضيع شبابية جريئة، وكان من بين المطربين الذين اعتمد عليهم العمل مي وليد ويسرا الهواري وفرقة زائد ناقص الأردنية وفريق الراب الفلسطيني DAM ودعسوقة من مصر. 

مكس عربي

فرقة دعسوقة كان لها النصيب الأكبر من خلال مسلسل ” البحث عن علا” إنتاج  منصة نتفليكس، وهو الجزء الثاني من “عايزة أتجوز”، وفيه تبدأ علا عبد الصبور البحث عن نفسها وشغفها في الحياة بعد طلاقها، وهو ما كان سبب في الاعتماد على موسيقى متمردة ومختلفة، فظهرت أغنيات لفرق عربية مميزة منها جدل وهيجان وبابيلون ومن مصر دعسوقة ومسار إجباري، كما نوع العمل بين الشعبي ممثلًا في مهرجان حمو بيكا والكلاسيكي لأم كلثوم في ألف ليلة وليلة. 

نوستالجيا بيمبو

في مسلسل “بيمبو” من إنتاج منصة شاهد، جذبت الموسيقى أسماع المشاهدين، اعتمد صناع العمل الذي تتميز أحداثه بطابع كوميدي أكشن وتدور حول ديلر شاب يساعد إحدى زبائنه في كشف سر اختفاء صديقتها، على موسيقى من فترتي الثمانينات والتسعينات والتي كان نجمها الأبرز حميد الشاعري، سواء من خلال أغانيه المنفردة أو تعاوناته مع مطربين آخرين مثل: هشام عباس وسيمون، وكذلك أشهر أغنيات علي حميدة وحسن الأسمر ومحمد فؤاد وهشام عباس الذي اُعتمدت أغنيته “شوفي” تتر النهاية في الحلقة الأخيرة للمسلسل، أما تتر البداية والنهاية في جميع الحلقات السابقة فكان بتوقيع مطرب الراب الشاب أبو الأنوار مع الاعتماد على موسيقى “شوفي” بشكل مختلف. 

كما شهد المسلسل ظهور وزة منتصر وديزي ونوبي لتقديم أغنية “إيديكو فوق”، إلى جانب مشاركة كل من مطربي الراب ويجز وشاهين في بطولة العمل.  

الأعمال الدرامية السابق ذكرها توضح كيف لعبت الموسيقى المستقلة دور كبير في جذب انتباه المشاهدين إليها، ودفع المستجدين منهم للبحث عن هذه الأغنيات والفرق والمطربين لتعرف أكثر على موسيقاهم التي جذبتهم، وهو ما يعني مصلحة مشتركة وخدمة متبادلة بين صناع الدراما والموسيقى المستقلة. 

يفتح الملحن والمنتج الموسيقي نصر محروس مالك شركة فري ميوزيك باب منزله لاستقبال المطرب بهاء سلطان، يأخذه في أحضانه ويقبله، يضحك معه “بيقولوا متخاصمين”، ينفي سلطان الأمر “لا متصالحين”، يدخلان معًا المنزل بانتظارهما الملحن عزيز الشافعي لتبدأ سهرة موسيقية تعيد سلطان لأجواء الطرب بعد سنوات طويلة توقف فيها عن الغناء، كان هذا ملخص فيديو كليب “تعالى أدلعك”. 

أغنية “تعالى أدلعك” هي أولى إصدارات ألبوم “سيجارة”، من كلمات وألحان عزيز الشافعي، فيما كانت فكرة وإخراج الكليب للمنتج نصر محروس. 

تبدأ الأغنية بإعلان بهاء رغبته في الصلح: 

“طالعة في دماغي نروق شوية أعدي عليك وتنزلي

ده انت فوق دماغى وحقك عليا طول خصامنا زلزلني”.

ويواصل بهاء محاولة الصلح بالحديث عن تقديره لمحروس ومكانته المميزة عنده: 

“تلاتة بالعظيم مقامك عظيم

خلافنا واختلافنا موضوع قديم

تلاتة بالعظيم مقامك عظيم

خلافنا واختلافنا موضوع قديم

جايلك بنية صافية وقلب سليم”. 

زيادة الخلاف بين الطرفين في السنوات الماضية لم تقلل من تقدير الطرفين لبعضهم:

“مهما حبيبك تمادى لا يمكن يخون

مكانك فى السوادة فى نني العيون

لا العٍشرة لحظة هانت ولا انت تهون”. 

الخلاف بين نصر محروس سنوات، إذ اختلف الطرفان حول ألبوم “سيجارة” الغنائي في عام ٢٠١٤، ووصل الأمر لساحات القضاء، اتهم بهاء سلطان نصر محروس بمحاولة استغلاله واحتكاره، فيما أكد الثاني أن الأول امتنع عن تسجيل الألبوم وطالبه بتسديد قيمة الشرط الجزائي وقدره ٢ ونصف مليون دولار. 

الخلاف أثر على مسيرة بهاء سلطان الغنائية ما دفع الكثيرين للتدخل لمحاولة الصلح بين الطرفين، كانت المبادرة الأنجح من الفنانة إسعاد يونس في برنامجها “صاحبة السعادة” ليستجيب لها نصر محروس في بداية العام الماضي ومع نهايته كان الصلح أمرًا واقعًا وبدأ معه إصدار أغنيات الألبوم تباعًا ليعود بهاء سلطان لإمتاع جمهوره الذي كان بانتظاره لسنوات.