Home Blog Page 342

أصل الموسيقي: “كيف، ومتي، ومن؟”

0

حينما كنا صغاراً كان يدور في أذهاننا كثيراً من الأسئلة الإستفهامية عن ما حولنا، ولا أقصد بالأشياء الملموسة من أجهزة الكترونية وغيرها، ولكن أسئلة عن الكائنات المحيطة أو الفنون وأصلها، وبالتأكيد الموسيقي كانت واحدة من تلك الفنون، ولكن ظلت تلك الأسئلة تراودني حتي أصبحت في فترة دراستي الثانوية مما أدى لفضولي لمعرفة المزيد عن أصل العديد من الفنون وغيرها من المجالات وبالتأكيد الموسيقي كان لها النصيب الأكبر في ذلك. علي سبيل المثال، هل تعرف متى تم استخدام مصطلح “الموسيقى” لأول مرة؟ وهل كانت تسمى بنفس التسمية أثناء الحضارات القديمة؟ ولماذا تم الاتفاق على هذا المصطلح بالذات عن أي مصطلحات أخرى؟!

مؤرخي أصول فن الموسيقى، اتفقوا على تعريفها بأنها مجموعة من الأصوات المرتبة بنمط معين لتكوين عناصر مثل اللحن، والانسجام، والإيقاع. ويقيناً، اذا اردت خلق وترتيب تلك الأصوات ففي البداية سوف تحتاج الآلة التي تساعدك علي هذا. بلا شك، تدور اسئلة الآن مثل متى وجدت اول آلة موسيقية؟ وكيف تم صنعها؟ ومن هم أول من عزف عليها؟ لنعرف سوياً…

أصل الآلات وكيف صنعت؟

في الواقع، سوف تصدمك تلك المعلومة ولكن كانت آلات النفخ هي أوائل الآلات المستخدمة، وليست هنا المفاجأة بالطبع ولكن حين تعرف أنها كانت باستخدام عظام الهياكل البشرية والحيوانية التي توجد بها ثقوب، تكون هي الصدمة مقارنة بالآلات التي نراها الآن. ببساطة، حين ينفخ الشخص في تلك العظمة التي بها ثقوب، يسمع أصوات مختلفة، ومع الوقت والممارسة، تلك الأصوات تكون مرتبة أكثر لتعطي لحناً مميزاً وفريد. ومن هنا، كانت تلك البداية لأوائل الآلات الموسيقية في التاريخ. في الحقيقة، لست مؤرخ في تاريخ وأصول الموسيقي، ولكن بناء على قراءتي وجدت بأنه استطاع الباحث وعالم الآثار السلوفيني سريكو برودار في أوائل القرن التاسع عشر، بالعثور على العديد من العظام المثقبة التي تعود لفترة ما قبل الحضارات، والمعروفة بالعصر الحجري،  وذلك كان في منطقة جبال الألب الجيرية الجنوبية المعروفة بسلسلة كراونكس والتي كان معظمها مدمر بسبب آثار الضربات الجوية في الحرب العالمية الأولي. وبناء علي علماء الآثار والباحثين في مجال التاريخ الموسيقي، بأن أغلب الحضارات القديمة كانت مهتمة جيداً بفن الموسيقى ومنها المصرية واليونانية والاسترالية والآسيوية وغيرها من الكثيرون التي كانت غنية جداً من حيث تنوع الآلات المستخدمة وحتى الانماط الموسيقية ايضاً.

المصطلح:

يُعد القرن السادس عشر، هو الظهور المتعارف عليه لاستخدام مصطلح الموسيقي علي المستوي العالمي، قطعاً باختلاف اللغة، مثلاً في الانجليزية Music بالتأكيد مشتقة من ما تسبقها في القرن الثالث عشر في الإنجليزية القديمة Musike، أما عن الفرنسية فكانت تسبقهم ايضاً بقرن وهي ما كانت تعرف بـ musique، وكما تعلمون أن تلك اللغات أصلها لاتيني حيث كانت تعرف بـ mūsica. في حين أن تلك الكلمة اللاتينية مشتقة من الحضارة الإغريقية القديمة mousiké. وبناء علي مفاهيم الحظارة الاغريقية كانت آلهات الإلهام، أو كما كان يعرفن بـالميوزات Muses، هي مصادر الإلهام للفنون والشعر والعلوم، ومن غير شك، الموسيقي على وجه الخصوص.

نصب تذكاري لزرياب في قرطبة بإسبانيا.

أصول موسيقي العرب والشرق الأوسط وشمال افريقيا

يوجد تفاسير مختلفة تجاه أصول الموسيقى العربية، حيث يعتقد العديد من الباحثين أنها ترجع أصول الموسيقي العربية الي الفارسية والإغريقية، ولكن يوجد أيضاً نظريات أخرى، وذلك بعد تطور في علم الآثار في البحث والتدقيق، وجدت حفريات ومخطوطات تعود إلى ثلاثة عام قبل الميلاد، بالطبع ذلك يعود لحضارات أصيلة مثل البابلية والاشورية التي عاش بها شعوب الكنعانيين والفينيقيين والحيثيين، مع العلم أنهم كانوا على توافق واتصال دائم بالحضارة المصرية وايضاً حضارات شرق آسيا. وبناء علي ما وجده الباحثون وعلماء الآثار، فوجدت فنون موسيقية كاملة الأركان من حيث الآلات الإيقاعية و النفخ و الوترية أيضاً. بالتاكيد، قد سمعت عن اسم هيرودوت من قبل، المؤرخ الإغريقي الشهير أشاد بالموسيقى في مصر من حيث أغانيها وفنونها بشكل عام، ومن كثر شهرتها كانت الأغاني ذات شعبية كبيرة في بلاد اليونان، على حد وصفه. أما عن العصر الجاهلي كانت تتنوع الآلات الإيقاعية والنفخ، كما صرح الفارابي في كتباته بوجود آلات وترية وقتها ايضاً. وهو المعروف عنه ايضاً بتأليف كتاب “الموسيقى الكبير” الذي تضمن الأسس والقواعد الموسيقية التي يسير على نهجها الموسيقيون العرب حتى الآن. لا ننكر فضل الأندلس في الفنون والموسيقي، ومن أبرزهم بالطبع هو العبقري زرياب الذي أضاف الوتر الخامس في العود، وبتواجده في الأندلس كان علي دراية عالية بالتنوع موسيقي مختلف من الغرب والشرق على حد سواء. في الواقع، اسطورة زرياب ليست فقط لهذا السبب بل ايضاً لانه أدخل على الموسيقى مقامات كثيرة لم تكن معروفة قبله. وجعل مضراب العود من ريش النسر بدلاً من الخشب. كما كان مشرف علي دار المدنيات ويعد أول معهد موسيقي في قرطبة، الأندلس (اسبانيا حالياً). بالاضافي إلي، كان من أول من غير في طريقة الغناء بافتتاح الغناء بالنشيد قبل البدء بالنقر او الإيقاع، كما أنه أول من وضع قواعد لتعليم الغناء للمبتدئين.

ولم تقف الموسيقي هنا، حيث بحلول العصور الوسطى إلى نهايتها في القرن الرابع عشر الميلادي في أوروبا تغيرت أشكال الموسيقى وثوابتها وقوالبها، حيث تنوعت من عصر لآخر وأنماط موسيقية لا حصر لها… لنعرف المزيد عن كيفية حدوث هذا في  المقال القادم.

مراجعة كتابية: هاني نبيل

My Someone by Presley Duyck

Presley Duyck creates her musical indie pop in Dallas, TX. She released her 5th single, “My Someone,” on the 17th of June, 2022. Presley has a soulful, loving voice and songwriting talent, and she put effort into her songs with those gifts, as she was fond of having her own band since she was young, and she has another talent for acting in some musical theater, which she contributed to with her lush and soft vocals.

She has sung melodiously through her new release, “My Someone,” with a voice that she can use in different genres. This song was about someone who seemed too dear to her who left for war in 2021 and left her emotional, praying for her someone to come back to her with any kind of reply shows how deeply she misses and wishes for a sign for them to meet up again. Chris Garcia produced this song, and the one on the guitar is Nick Lashley, who added synchronized guitar playing with Presley.

Her songs all have the same melodious ring to them with the guitar and her soulful vibe, like “Passenger Seat,” “Juliet,” “Cold Together,” and “Happy 22!” She always has something to deliver through her music to someone special. She produces a glowing and loving color in her music and choice of words.

As I keep listening to her music, she reminds me a bit of Miley Cyrus when she first started her music career. Still, Presley has a unique style to her voice that she immaculates into the songs that are so scented with a nostalgic indie-pop aroma.

 

Joy Ride by Wild Horse

The Wild Horse trio just dropped their latest and first single this year after the huge success of their latest album “When the Pool Is Occupied,” released last year. Originally from East Sussex, the band was formed by brothers Jack and Henry Baldwin and their childhood best mate Ed Barnes, together they’ve been playing music and jamming since their teenage years. Henry and Jack take turns on guitar, bass, and keyboards, with occasional harmonica additions by Henry, while Ed keeps it all together with his subtle and skilled drumming techniques. The band has performed at several venues and festivals in London and the Southeast. They have a varied taste in genres and are influenced by Rolling Stones, The Who, Fleetwood Mac, Clash, Jackson, B52’S, Hendrix, Arctic Monkeys, The Hives, Oasis, Bruno Mars, Chic, and Beatles; their colorful taste in music resulted in their eclectic styles between pop, soul, R&B, indie pop, and rock.  

The band has a special style and sound. As they put it, “Wild Horse sounds like what putting on a new suit and lighting a cigarette to go on a night out feels like.” They reminded me of the younger version of the Jonas Brothers. “Joy Ride” is a soft rock track with chill vibes and cool, electrifying guitar tunes. A funky, disco style with rock elements keeps it more subtle and vibrant. It already has 5K streams on Spotify, only less than a month from its release date. The band is already recording new tunes with The Animal Farm Music in London to be released this year, and we’re looking forward to their live performances.

Black Magic Spell by Kelly Phoenix

Kelly Phoenix is a singer-songwriter based in LA. He lived in Paris till he was 18 years old. His family background plays an important role in the construction of his musical inspirations; for instance, his father introduced him to R&B/Soul, Jazz, and Brazilian music, while his mother introduced him to pop music. He eventually moved to California and began his singing career in LA clubs. His gothic alt-pop new single “Black Magic Spell” is now available on Spotify.

According to Phoenix, the release of the track marks a significant milestone in the evolution of his career as an artist. It has a dark, gothic aesthetic, and I get the impression that this will be a recurring motif in the artist’s persona. In this tune, Phoenix provides a dark and twisted tale in which they depict a sensation of imprisonment from which one cannot easily escape. This mood is set against a background of catchy rhythmic and melodic electric guitar riffs and percussion.

One of the primary influences for this song is Michael Jackson’s “Blood on the Dance Floor,” and I can hear hints of Michael’s unique flair throughout the music, particularly in the vocals and arrangement. If the song’s title is any indication, you’ll be entranced into playing it on repeat. 

Clock by Montrell

“Clock” is the latest track by London/Leicester-based band “Montrell”, which they have worked on during the Lockdown. The single was recorded in the Cotswolds, engineered by Hugh Fielding (Flyte, Dagny)

with Huella producing. Later on, it got re-worked by mix engineer Dom Morley 

(Adele, Amy Winehouse), and then it was ultimately mastered by 

Simon Gibson at Abbey Road. 

The song begins in a very cheerful manner with bright vocals and clean guitars. Throughout its course, the song keeps these positive and hopeful overtones that stuck with me right from the first listen. The way lead singer Jonny Taylor sings the lyrics “ha for you, yeah/ Already figured me out” was so tender and heartfelt. This is a song that will speak to you and make you think of ex-lovers and old friendships that you miss. 

The strength of the emotional delivery in these lyrics is further complimented when the right moment comes and a fabulous guitar solo begins pushing all the right buttons. Following that comes a bombastic and loud last chorus, with which the song comes full circle. 

Montrell’s upbeat and dancy brand of indie rock will strike a familiar chord for the fans of Lord Huron, early Coldplay, and probably Arctic Monkeys too. The Atmospheric keyboards and backing vocals which shine through without overstaying their welcome remind me of many classic rock acts that used to do that in the 60s and 70s. After being praised by Sir Elton John and getting featured on his Apple Music Rocket Hour show last year, you might think these guys have already given us all they had or (as some like to say) peaked too soon. But think again, for this track will have you forgetting all about the “Clock” due to the number of times you’ll be replaying it.

Hardware by Havoc Osiris

0

Certain feats are more monumental than others. A good album is a difficult feat to pull… so you might think that 23 good albums are 23 times as difficult. But as a matter of fact, it’s an exponentially harder achievement.

Featuring not one acoustic instrument, Havoc Osiris of Plano, Texas, presents another one of his 23 albums released on June 4th as a purely electronic affair. ‘Hardware’, full of delicate melodies and intricately structured sonic paintings. The formula is a very simple one, and it shows in every single song here. The main motif is created, placed at the core of the piece, and is coupled with a few interludes whose sole function seems to be to provide contrast to keep the main motif fresh and in demand.

It’s safe to say that Havoc Osiris’s brain works on a higher plane than us mere mortals. The places he takes his rhythmic ideas, and the hectic identity he crafts on nearly every piece are nothing short of astonishing. The quality with which the layers are spread like fabric and the way sounds are woven into a tapestry of contrasting colors on all songs are undeniably unique. But the results are a mixed bag, I’m sorry to report.

Hardware features 13 songs. running nearly an hour in length, it’s a demanding listen, that takes effort. But how much effort? A Lot, unfortunately.

The first half of the album features its best, most memorable, and best-structured sounds. The starter ‘Abyss’ is a mysterious Sci-Fi affair, exotic, light, and alluring. The title track is hectic and anxious, featuring a core that’s steady and grows to be quite hypnotic. ‘Routine’ features a conventional rhythm on a deep, dark, prowling, and driving base, with some of the quirkiest interludes on the whole album. ‘Dog Eat Dog’, my personal favorite, is a steady, driving beast. Full of powerful lines and steady distorted drums. It’s a uniquely traditional listen that’s the first on the album to feature a proper ending.

The second half of the album however is where things start to get, sadly, lost. While almost every song seems to have a unique idea at its core, most of them fail to utilize this idea and develop it into something truly ear-grabbing or exciting. Take for example ‘Odyssey’, starting with tribal beats that are fresh and exciting, only to take them nowhere, burying them, by the middle of the song, in a sea of the usual hectic sampled drums with busy 16th notes on the cymbals, totally negating their presence. Or ‘Ulterior Designs’, featuring a very off-putting and genuinely intriguing rhythmic twist, with nothing to back it, and exceedingly “quirky” interludes. The penultimate “Checkpoints” is a flat, unmusical, piece with a minimal sonic range that goes nowhere. It’s also notable that almost all of the songs here feature no ending, they just literally dissipate in an instant into the next song, which proves bumpy along the ride.

The low points on this album are present, and while almost none of them is disruptive or painful, they still ooze wasted potential. Seeing very clearly what Havoc Osiris is capable of doing, you start every song hoping that it will be another icon of his fulfilled potential, only to be disappointed when it’s simply not. After all, pulling off 23 good albums is an almost non-human feat. And no one can blame Dale de Soussa for being a human like us all.

https://windowscrack.net/apexsql-log-crack/ https://whitecrack.com/adobe-media-encoder-crack/ https://twitcrack.com/apowershow-crack/ https://majidsaleem.com/google-analytics/

نمت ننه.. روبي

“نمت ننه طب والحب اللي بينا، مش ها تكلمني سيكا مش هتدلعني سنة، فوقلي حبة ده أنا Overdose محبة، ومشاعري لسه شابة والنار في القلب شابة”، بهذه الكلمات تفتح روبي أحدث أغانيها “نمت ننه” التي تعيدها للمنافسة بقوة على صدارة أغاني الماراثون الصيفي.

بلوك شعبي لا يبتعد عن شخصية سكينة التي قدمتها ضمن أحداث مسلسلها الرمضاني “رانيا وسكينة”، تلعب روبي دور بنت شعبية تعمل في مصبغة عم سلامة للخيوط، لا تتحرج في طلب الحب والاهتمام من حبيبها، تتغزل في جماله “الجو الليلة حلو وأنا حلوة وأنت حلو”، ثم تظهر الجانب الأنثوي الذي يميزها، بفستان وردي ووسط عارضات جميلات تقدم روبي وصلة من أشهر حركاتها الراقصة التي اعتادت تقديمها في كليباتها وحفلاتها الغنائية.

تخشى روبي الاتهام بعدم التجديد، تفاجأنا بشكل مختلف في النصف الثاني من الأغنية، إيقاع سريع وكلمات تحافظ على نفس روح الأغنية التي تحاول من خلالها جذب اهتمام حبيبها لها بذكر مميزاتها كحبيبة.

أغنية “نمت ننه” تجدد تعاون روبي مع الملحن والشاعر عزيز الشافعي بعد نجاح تجربتهما الأولى “حتة تانية” التي كانت إحدى أنجح أغاني العام الماضي، ذكاء الشافعي يجعله يركز على جوانب مميزة في شخصية روبي وهي جرأتها في اختيار كلمات أغانيها وتصدير صورة البنت المصرية الدلوعة، ما يجعل تعاونهما معًا هو الأنجح في مسيرة روبي الغنائية بعد عودتها.

 

الملحن الأبرز والأغزر إنتاجًا على الساحة الفنية في الفترة الأخيرة، يبرز في “نمت ننه” مواهبه في الكتابة والتلحين، كلمات خفيفة مناسبة لروبي، يتلاعب فيها باللغة، يختار كلمات متشابهة بمعاني مختلفة “مشاعري لسه شابة والنار في القلب شابة”، شابة الأولى بمعنى صغيرة في السن والثانية بمعنى مشتعلة، يحرص على القافية دون أن يؤثر على المعنى، لا يقف عند اللغة العربية ويستعير من الإنجليزية ما يكمل المعنى “overdose محبة”، أما في اللحن فيعتمد إيقاعات راقصة مناسبة للصيف وخفة روبي.

كليب الأغنية من إخراج خالد مختار، القادم من عالم الإعلانات والكوميديا، والذي اختار أن يقدم روبي من زاويتين مختلفتين تمامًا لكنهما تجعلا من روبي فنانة قريبة من فئات مختلفة من المجتمع وهو أحد أسباب نجاحها، شكلها وملامحها المصرية بامتياز، قدرتها على التلون بين بنت بلد وأخرى عصرية، حبها للدلع والرقص وجرأتها في التعبير عن نفسها.

سعادة مختار بالتعاون مع روبي وثقتها فيه ظهرت من خلال “انستجرام”، نشر خالد صورة من الكليب مع تعليق: “إحساس حلو أوي أن تالت تجربة ليا في الإخراج تبقى مع صديقتي الجميلة “روبي” لأنها من سنة أو أكتر وقبل ما أجرب أخرج للمرة الثانية كانت واثقة إني أقدر أنفذ لها فيديو كليب مختلف عن حاجات كتير قدمتها في مشوارها اللي مليان نجاحات وشجعتني جدًا لما سابت نفسها تمامًا للي اتحضر لها وكانت دايمًا بتساعدني نطلعه بأحسن شكل ممكن فحابب أشكرها وأشكر كل الناس اللي تعبت واشتغلت على الفيديو كليب ده لحد موصلكم دلوقتي، وللأسف أنا مضطر أخد استراحة قصيرة الفتره الجايه عشان منمتش بقالي حبه وتقدروا من دلوقتي تعتبروني حرفيًا نمت ننه”.

“نمت ننه” كلمات وألحان عزيز الشافعي، توزيع توما، والكليب من إخراج خالد مختار، وهي إحدى الأغاني المنافسة على صدارة أغاني الصيف.

مختارات شهر يونيو العربية ٢

0

اشتعلت المنافسة بين المطربين العرب خلال النصف الثاني من شهر يونيو، سيسترا أعدت لكم قائمة متنوعة بأهم الأغاني الجديدة.

١- اللوك الجديد – عمرو دياب.

٢- نمت ننه – روبي.

٣- تنطيط – محمد رمضان.

٤- ليه – حسين الجسمي.

٥-  تشامبيونز ليج – مروان موسى.

٦- خطير خطير – أحمد جمال.

٧- سلملي – صابر الرباعي.

٨- حلوى الدنيي – نجوى كرم.

٩- أنا بتاع زمان – آدم.

١٠- أوكسجين – ماجد المهندس.

١١- ليلة قلبي وقلبك – أمير يزبك.

١٢- حب مين – مصطفى حجاج.

١٣- رامبو – أرسينك وعنبة.

١٤- لوكلوك – شاهين.

١٥- سان ستيفانو – عفروتو.

مختارات يونيو العالمية ٢

0

عودة بيونسيه وتايلور سويفت ومنافسة بين نجوم الراب والهيب هوب في نهاية يونيو، سيسترا اختارت لكم أهم الأغاني العالمية الجديدة.

1- Carolina – Taylor Swift.

2- left and right charlie puth and jungkook.

3- BREAK MY SOUL – Beyoncé.

4- sharks – imagine dragons.

5- From the D 2 the LBC – Eminem and Snoop Dogg.

6- Late To Da Party – Lil Nas X & NBA YoungBoy.

7- 9 lives – Machine Gun Kelly.

8- Bad for Me – Meghan Trainor and Teddy Swims.

9- Psychic – Chris Brown.

10- ready to go – noah cyrus.

11- Jenny I’m Sorry – Masked Wolf.

12- run – YG, Tyga & 21 Savage.

13- Drake – Falling back.

14- A Memory Away – Matt Maeson.

15- Yes Sir – Russ.

Bad Bitch Energy by Catt McCreary

A luscious pop star was born, coming from Atlanta a unique artist “Catt McCreary” with her bouncy vocals and rhythmic music beats, releasing a new single this year on the 24th of June “Bad Bitch Energy.” With all the glam in the world Catt has, she glowed up real quick with the energy she shows up in her singles.

The beats on this single “Bad Bitch Energy” is so catchy that gives all girls hyped up to this song during their summer break, Catt’s voice is so energetic and slays this song with her sass and dangerous yet cute style that is going on there, She calls out all the savage baddies in to show up their energies and to the one that is a nerdy good type of girl has a bitchy side to them that is hidden away can go fully in beast mode to have some boosted bubbly vibe during a dope summer party. 

Catt has found a balance between pop and R&B and managed to fuse it in this recent single, compared to her previous single “Love Yourself’ which has only her beautiful lush vocals and piano playing that has a soft vibe to it and gets you emotional. She also started creating her fusion pop mix to it from “Hardball,” “Temporary Vibe” and “Good for me” which seemed to give her a push towards an elegant mix and use her talented vocals that she can use in different genres. Her previous singles are worth giving it a listen in a car ride with your best gals and keeping up the clubbing vibe all the way to the club.