Home Blog Page 322

Overdose by Richbreed

0

A pop breed of entertaining and energetic artists “Richbreed” based in Los Angeles has come out to us with their 5th and latest single “Overdose” which was released on the 22nd of July, 2022, where they promoted it exceptionally before the release of the song by offering people a chance to win a prize when they pre-save the song “Overdose” which seemed interesting idea for them to promote it this way.

“Richbreed” contains Austin Kolbe, Atla Gadret and Justin Bates. Each of the Richbreed members has their specialty and helps this group to reach its goals. They have an excellent and caring message they deliver straightforwardly through their music and content. 

“Overdose” is about how people lose themselves in social media and how it controls one’s thoughts and habits to be a different person than the real life we live, in which fake friends and emotions are made. Social media pressure is real and people need to notice this more for people to be real to themselves and others.

The song has a cultivating message that they want to send out there and leave an impressive impression,  with some electronic synth beats that you won’t feel depressed about as it’s how “Richbreed” is trying to get people aware of this kind of condition that might affect our loved ones.

It’s all about the content and connecting in real life instead of what is given to us in social media, “Richbreed’s” mantra is “Rich in friendship, rich in experience, rich in knowledge.” I respect their goal for this particular song and its meaning for our generation.



Hold In by Lee Fitzjames

0

Born in Newzealand, this artist didn’t stop thriving through the pandemic making and producing her music, “Lee Fitzjames” released a new single for this year “Hold In” which was released on the 1st of August, 2022. The pop artist “Lee” is currently based in LA shooting her music videos throughout US and Sweden living in both countries, the pandemic didn’t stop her from reaching out her feelings to her listeners.

The music she creates is so soft and calm then she adds her lush and delicate vocals to the mix. Creating “Hold In” is a natural touch of how human emotions work and gives you the motivation to stay strong for yourself. Holding on to your own goals and promises that are made is the main characters to get you going on. 

Lee has created the lyrics of this song beautifully catchy and her music video for “Hold In” will be out on the 13th of August, which is Lee’s birthday (Happy Birthday!!). I bet the video is equally catchy from the teaser that was published.

Despite being a new modern artist that had her gifts surfacing through, she had a significant breakthrough and won multiple awards with other great stuff from just releasing 2 singles till now. Lee has a great future in her music career that will make an incredible change in it.

 

Play on Spotify



Summer In The Morning by Rob Lea

0

For a person who hates the summer’s heat, ‘Summer in the Morning’ was pretty much favorable though!

Rob lea’s latest single is a pure pop classic after releasing his debut ‘Reflection’ in April 2022.

The track begins with a mono singing as if you just woke up and curtains are still blocking the sunshine from your room, but once you open the curtains up Rob Lea inspires color and delight into your vibe and stretches you out of the stressful, sweaty kind of summer.

Summer in the Morning’ feels like a fresh mojito next to your ears, it freshens the hot breeze, and using melodic whistling and soft keyboards elucidate the claimed vibe even more.  A track that should be played on the radio, in a morning show, or something.

The track has fine-tuned guitar chords that emerged with the astonishing, flexible vocals of Rob Lee where he jumps from high keys to low ones in a cosmic ballet, specifically the transmission from the intro into the reggae-pop rhythm of the track. 

The lyrics impose the seasonal kind of vibe, using playful themed words like pool, weekend, and sunshine.

This track will definitely go with me on the beach, especially since I’m reviewing this track while heading to spend a summer vacation, coincidence? I doubt that. 

Summer in the Morning’ is a morning fuel and a radio morning show kind of tune, the adequate tune you would love to hear first thing in the morning when the sun is heating our planet but you’re just enjoying its shine light-hearted with excitement over your cheeks.

Enjoy listening to the track while enjoying your summer!

Play on Spotify



ألبوم Renaissance .. بيونسيه

في الوقت الذي صُدم فيه العالم بانتشار فيروس كورونا الذي تسبب في توقف حركة الطيران وإغلاق الحدود وحتم على الجميع البقاء في المنزل مطلع ٢٠٢٠، كانت المطربة الأمريكية بيونسيه تعيش أكثر فترات مسيرتها الفنية إبداعًا.

على مدار ٣ سنوات، سجلت بيونسيه مشروعها الفني الجديد، لم تكشف عن هويته الكلية حتى الآن، واكتفت بخروج الفصل الأول منه للنور، وهو عبارة عن ألبوم غنائي مكون ١٦ أغنية، كانت البداية مع أغنية BREAK MY SOUL التي سبقت طرح ألبوم Renaissance بأكثر من شهر، وحمست الجمهور لباقي أغانيه.

Renaissance هو الألبوم السابع في مسيرة بيونسيه، والذي يأتي بعد ٦ سنوات على طرح ألبوم Lemonade في عام ٢٠١٦، متصدرًا قائمة بيلبورد لأفضل ٢٠٠ ألبوم بعد أيام قليلة على طرحه، لتصبح بيونسيه أول مطربة تتصدر ألبوماتها السبع جميعًا القائمة.

بيونسيه التي تحتفل الشهر المقبل بعيدها الحادي والأربعين، تكشف عن جرأة كبيرة في Renaissance، نضج على المستويين الفني والشخصي، تحاول من خلاله خلق مساحة آمنة خالية من الأحكام المسبقة والتفكير الزائد، تطلق فيها العنان لنفسها، وتمارس فيها الحرية واستكشاف الذات.

بخلطة حماسية راقصة، تحتفل بيونسيه بالحياة الليلية، الملاهي والديسكوهات، تمزج بين أنواع موسيقية مختلفة من بينها: الموسيقى الإلكترونية، الدانس بوب، الهاوس، الجوسبل، الفانك، الفري ستايل، إيقاعات أفريقية، وحتى الموسيقى الكلاسيكية، تتنقل بصوتها القوي والمميز بخفة غير عادية بينهم جميعًا، توجه تحية خاصة لعمها الراحل جوني الذي عانى من الإيدز، وكان أول من أدخلها إلى هذا العالم الحيوي، وكل رواد هذه الثقافة من مجتمع الميم-عين.

على مدار ٦٢ دقيقة، تأخذنا بيونسيه في رحلة لذاتها الجديدة، الأكثر تحررًا وجرأة، تتصدر غلاف الألبوم بصورة تظهر فيها شبه عارية وتمتطي حصانًا، تكمل الأغاني معًا صورة واحدة لبيونسيه في ثوبها الجديد، امرأة لا تخشى الأحكام، تثق في موهبتها، جسدها، حبها للحياة والاحتفال يطغيان على كل شيء، جوهرها هو الأساس، لا تستمد قوتها من ملبس أو مكانة اجتماعية أو رجل، تصف نفسها بـ”سوبر ستار، سوبر نوفا، إلهة، وحيدة قرن، متفردة، عبقرية، لا يشبها أحد”، نقطة ضعفها الوحيدة هي الحب، لا تنتظر الطرف الآخر ليعبر عن حبه، ما أن تقع في الحب حتى تتسلم زمام الأمور.

رغم أن الألبوم حقق نجاحًا كبيرًا إلى أنه لم يخلو من انتقادات، كان أولها من عدد من المنظمات المعنية بحقوق ذوي الاحتياجات الخاصة، ممن اعترضوا على كلمة “Spaz” في أغنية “heated”، والتي تستخدم في المملكة المتحدة للإساءة والتمييز ضد أصحاب الإعاقات الجسدية ممن لا يستطيعون السيطرة على حركة أجسادهم بسبب المرض، ما زاد من الهجوم على بيونسيه هو مشاركة ١١ مؤلف، بينهم الرابر الكندي دريك، في كتابتها، وعدم انتباه أي منهم للأمر خاصةً وأن الأزمة تأتي بعد أقل من شهرين على اعتذار المطربة الأمريكية ليزو، وطرحها نسخة جديدة من أغنية Grrrls بدون الكلمة موضع الهجوم.

المطربة كيليس أيضًا وجهت انتقاد كبير لبيونسيه لاستعانتها بأغنيتها الشهيرة milkshake ضمن تراك energy دون استئذانها، كيليس لا تمتلك حقوق الملكية الفكرية لأغنيتها لكنها ترى أن بيونسيه كان لا بد أن تعلمها بالأمر قبل طرح الأغنية بداعي الذوق والمهنية. بيونسيه بدورها لم تعلق على الانتقادات لكنها مع ذلك استجابت لها وأعادت طرح الأغنيتين دون الكلمة واللحن موضعي الهجوم.

الانتقادات التي وجهت لألبوم Renaissance لا تنتقص من نجاحه وأهميته في مسيرة بيونسيه الفنية، كاسمه يكتب ميلاد جديد لبطلته التي تزداد وهج وموهبة ونضج ولا تخشى التجريب، لتعود للصدارة بقوة وأملها أن تحكم العالم.

God Only Knows by Fynyx Nation

0

Fynyx Nation’s fresh single, “God Only Knows,” delivers a dose of hope, energy, and snappy beats. In other words, the type of jam you need to cool your summer.

The Vancouver musician, Adrian Essiet, who is better known as Fynyx Nation, has captured the summery vibes in his original, bouncy sound. The get-up-and-go single, “God Only Knows,” has been dropped on July 29th to be one of your vacation’s overplayed tracks. It has a blend of genres and vibrant vocals that urge you to get hyped up and keep moving.

Straight from the intro, the song has a vital ambiance that makes any numb part of you shake till it falls off. The beats are insanely bursting and the 80’s synthwave will make you feel that you’re in a sparkly room that is half retro and half futuristic.

The vocals are such a mood! Fynyx Nation’s voice is racing the beats and keeping the energy high. His vocals are lusty, fast-paced, and passionate. He carries the light from the composition and the darkness from the well-thought-out lyrics.

I’ve mentioned that the song gives hope, but the talented artist brilliantly managed to write lyrics that have a twist as they are slightly dark yet optimistic, making the song feel genuine and relatable.

The Canadian music scene undoubtedly has a skilled musician who will dazzle electronic/synth pop fans who prefer the retro atmosphere but enjoy the taste of the current sound. “God Only Knows” is the lead single and the ideal glimpse of what to expect from the upcoming EP “The ColdRoom.”

 



Red Mercedes II by Elion Melody

0

Elion Melody is an up-and-coming musician based in the heart of New York City, with a passionate attitude to revitalize R & B/Soul. His music creates mosaics of interpersonal experiences and brings every emotion to the forefront while showcasing his variety without fear. With hypnotic tunes and gentle lyrics, Elion takes delight in displaying vulnerability throughout his work to touch people’s souls. Young Thug, Drake, Eric Bellinger, Trey Songz, T-Pain, Lil Wayne, and The-Dream are among his primary musical influences.

The fundamental purpose of Elion’s new song, “Red Mercedes II,” has always been to embrace the concept of real love in its true essence. The extent to which it heals, the intensity of its presence, and the disturbing effect it may have when seen for the first time are all remarkable. The strong follow-up to Red Mercedes, Red Mercedes II takes the journey to finding safety in love. Elion set out to create a song that contrasted strongly with the original by staying true to the spirit of the song while also including references to romantic encounters while behind the wheel.

It begins immediately with a thick and lively guitar riff that sounds flawless as it draws the listener in. After that, Elion adds a lively beat, a substantial bass line, and an infectious melody. Every auditory component blends together flawlessly due to the skilled production and mixing. Elion’s expressive vocals flow smoothly out from the pulsating music, his tone subdued yet consistently present. The Red Mercedes II is destined to become a timeless classic, dripping with soul and good vibes.

Do You Love Me? By A.R.B.

After turning A.R.B. From lawyer to DJ, producer, and songwriter, the Canadian artist has unleashed his creativity, releasing electronic dance music and deep house to suit any occasion and party venue.

A.R.B. Gathering his tools and instruments to play with his talents and begin his artistic journey that the world will listen to, releasing his first work may be a daunting task for some except for A.R.B., where he presented his first great single “Do You Love Me?” That created the perfect first impression for his audience.

This energetic beat was released by A.R.B. At the end of 2020, he presents for the first time an elegant and somewhat profound progressive style in which he presents himself, using emotional plotting to entice the listener as the track progresses.

In “Do You Love Me?” Key elements have been used throughout which are perfect for the style used, A.R.B. conveys. Between the notes, you hear from the beginning until the second 30 a prelude, which the artist continues until the first minute ends, then he enters a curve in which the sound echoes with the name of the track at minute 1.40 and with it the wonderful main note begins with a basic bass line and continues until the end.

An immersive, hypnotic experience that instantly pulls you into the creative glow of dynamic diversity, finding yourself dancing with the catchy hook and hitting the repeat button to listen again to the track.

Fans of new electronic music will appreciate what happened in “Do You Love Me?” And they’ll want to follow A.R.B. To enjoy more of its releases.

                                           

Global Warning by Venior

0

Emelie Sederholm or Venior is a multi-talented artist, singer-songwriter, producer, painter, sculptor, and “garbage designer” from Finland, working on her projects from Berlin, and here we are, enjoying one of her singles, “Global Warning”.

“Neon Pussy Universe” is Venior’s style and creates a whimsical, artistic world infused with color by combining chaotic and experimental rhythms with deep bass, powerful vocals, and a powerful message.

In “Global Warning” she targets the world and the actions that have afflicted humanity and continue to wreak havoc on our planet’s ecosystems and change all life on Earth and says it is time to take back ourselves and seize our rights, this is how Venior thinks.

With this song, our singer raises the alarm, and sends us one of her powerful messages that we humans are in great crisis; Created by the pursuit of money and individual goals, disregarding the nature we consume and deplete when it demands all reverence and respect for what it gives us.

“Global Warning” is a rebellious statement from Venior with all its elements against all the evils we create against the ecosystem that contains us, telling us that we are not here to destroy life on this planet.

Venior is an artist who attracts us every time to what she does. She has the drive and ability to create a world free of crises. Through her creativity, she explores other worlds that she presents to us through her wonderful music, so listen to her.

كيف أثر تيك توك على صناعة المزيكا في العالم؟

مؤخرًا، هاجم العديد من نجوم الغناء شركات الإنتاج المتعاقدين معها بسبب إجبارها لهم على الترويج لأعمالهم الجديدة عبر تطبيق تيك توك. المطربة الأمريكية هالزي، والتي وصلت مبيعات أغانيها لأكثر من ١٦٥ مليون قادت حملة موسعة لانتقاد شركات الإنتاج وتحكمهم الشديد.

في فيديو قصير لا يتعدى النصف دقيقة، خرجت هالزي على جمهورها بصورة طبيعة بلا مكياج أو حتى تصفيف شعرها، لتخبرهم أن الكيل فاض بها بسبب شركة الإنتاج التي ترفض طرح أغنية تعجبها إلا بعد رواج مقطع لها على تيك توك. لم تكن هالزي الوحيدة المتضررة من فكرة الإجبار على التواجد على منصة الفيديوهات الصينية الأكثر نجاحًا وانتشارًا في العالم، المطرب الإنجليزي إيد شيران سخر من مطلب شركته بعمل فيديو ترويجي لأغنيته الجديدة 2steps، بنشر مقطع صغير يتناول فيها سناك لأن الجميع يعشق السناكس.

تشارلي إكس سي إكس، ماغي روجرز، إف كيه إيه تويجز، عمر أبوللو، وغيرهم كشفوا عن كراهيتهم للأمر، حتى أن جافين ديجرا سجل رفضه للتواجد على المنصة في أول فيديو له، والذي عزف فيه على البيانو: “لا أريد التواجد على تيك توك، لكن شركة الإنتاج طالبتني بذلك”.

لماذا تيك توك؟

صناعة المزيكا، التي كانت تعتمد على الترويج للأغاني عبر اللقاءات الإعلامية والإعلانات وإطلاق الحفلات والجولات الموسيقية بالتزامن مع طرح أغاني أو ألبومات جديدة، أصبحت مطالبة الآن باستيعاب توجهات الجمهور الجديد وتغير معايير الحكم بفضل انتشار ساحق للسوشيال ميديا وتأثيرها على حياتنا اليومية.

ومع رواج تيك توك الذي يتواجد عليه أكثر من ١ مليار مستخدم ومتوقع زيادة الرقم إلى ١.٨ مليار بنهاية العام الجاري، وتحقيقه أرباح مهولة وصلت لأكثر من ٤ مليارات دولار العام الماضي، أصبح بديهيًا أن يكون التطبيق هو المنصة الأهم في الترويج لأي منتج فني جديد كونه يصل لشريحة كبيرة من الجمهور بطريقة سهلة وسريعة.

صراع البقاء

لكن أغلب الفنانين اليوم يفضلون التواجد بعيدًا عن صراعات السوشيال ميديا وعالم الترندات التي تتغير كل يوم والتركيز على عيش حياة أكثر بساطة وطبيعية بدون تجميل مبالغ فيه لحياتهم على السوشيال ميديا، خصوصًا مع زيادة الوعي بأهمية الصحة النفسية ومحاولة تحقيق التوازن بين الحياة الخاصة والحياة العملية وهو ما بدأ يطبقه العديد من الفنانين ويتحدثون عنه علنيةً.

ورغم أن الفنانين لديهم كل الحق في البعد عن السوشيال ميديا أو التواجد عليها وفق إرادتهم الشخصية لا بإجبار شركات الإنتاج، إلا أن ذلك يثير الشكوك حول إمكانية استمرارهم في الصدارة لأن “البعيد عن العين بعيد عن القلب”، إلى جانب نجاح المنصة في تقديم مواهب صاعدة جديدة كل يوم ما يشعل المنافسة بين النجوم من أجيال مختلفة على التواجد والاستمرار لأطول فترة ممكنة.

عكس الريح

في حديث لها مع Apple music، رفضت المطربة الإنجليزية أديل تغيير وجهة نظرها الرافضة للتواجد على تيك توك، متسائلة إن كان الجميع يقدمون الأغاني للأجيال الصغيرة عبر تيك توك فمن يقدم أغاني للأجيال التي كبرت على صوتها؟

تساؤل أديل يفتح باب النقاش حول التباين الواضح بين الأجيال الصغيرة والكبيرة حاليًا واتساع الهوة بينهما بفضل السوشيال ميديا وطبيعة العصر التي أدت لسيطرة الأجيال الصغيرة كونها المستهلك الأكبر، موهبة أديل ونجوميتها تسمح لها باختيار مسارها الحالي وجمهورها لكن بقية النجوم لا يتمتعون بالقدر نفسه من الرفاهية ما يدفعهم للاستجابة لمتطلبات السوق رغمًا عنهم.

لكن يبقى أن نتساءل أيهما أصدق؟ وأيهما سينجح ويستمر؟ إن كانت أديل اختارت أن تكون صادقة مع نفسها ونجحت في ذلك، هل يضمن ذلك استمرار نجاحها؟ أم أنها ستستلم بعد فترة؟ بالطبع لن نعرف النتيجة الآن، يبقى أن ننتظر لسنوات حتى نحكم على نتائج التجربة الجديدة من كافة النواحي.

Ghost by DRAGNFLY INDUSTRI

0

Age is just a number, we count our days on the planet through it and that is it. In Maslow’s hierarchy of needs, it said that the older a person gets, the more tendency they might reach the search for self-actualization, a stage where they want to be themselves and no one else.

Hailing youthfully from Werribee, Australia, ‘Dragnfly Industri the mother of 3 boys is releasing her debut single titled ‘Ghost’, and it’s mind-blowing to be able to still hang on to your passion that much after adulthood.

The track has a concept claiming it’s never too late to pursue your dreams and relive your passion and never let go of Who You Are. And it applies that as if there is a ‘Ghost’ that is controlling our minds telling us always it’s too late making us gutted in despair and letting go of what we dream of. 

As the track begins with a far wide range of choirs alongside some mellow keyboard rhythms and then Jo Maloney with her calming aged vocal lines followed by some sharp edgy clean guitar tones addressing her ‘Ghost’ that is just inside her mind.

The bass and drum lines were amazing in tone but the drums needed a bit more mastering as they sound a bit rawer given the track was originally written as a pop track. Though I’m not really acknowledging that this track is pop, I believe it’s more of a rock single than a pop one. Yet the drums kept a cool signature carrying along the levitation of the vibe of the track.

Vocals of Jo were astonishing and mesmerizing and gave some sort of feeling of satisfaction of what a person has achieved, then the high note choirs hit closer by the fin of the track with very motivational and inspiring vocal choirs that make you want to get off and pursue a long lost and forgotten dream.

‘Ghost’ falls between self-awareness and self-actualization. Listen to it and tell us the dream you wish to pursue!