Home Blog Page 327

Call Me by King Kismet

0

I was thrilled to learn that American artist King Kismet has released his new single “Call Me”, after his racy singles “Wounded Healer” and previously “Catching Fire”.

This song is brought to us by King Kismet’s voice that will make you anxious since hearing it for the first time because it’s a love song about how it feels when you can’t wait to see someone again. But phone calls and FaceTime calls, can help you feel closer.

King Kismet connects us with his song through electronic fabrics in a mysterious atmosphere and vibrant melodic guitar, and leads us with romantic words into his world saying “All I need is that we are together, wherever we go, at this moment, you will say it as you mean forever…”.

The song expands on a well-loved soundscape from King Kismet with strong music composition and distinctive production. The acoustic design is also unique and hypnotizes us with the dynamic changes throughout the song.

We can say that King Kismet sings from personal experience and that he revives his feelings through this song, which reflects that if we want everything to continue and grow, we must nourish it, like green grass we must water, and our relationships with others must be nourished with time and energy Then everything will flourish.

“Call Me” is a song that you can add to your playlist that gives you energy because the singing style and rhythm of the music will surely move your whole body.

Don’t Even Mind the Rain by mUmbo

mUmbo is back with their 3rd single release this year to give us more of that sense of coziness and warmth with their tunes. In no time “Don’t Even Mind the Rain” reached over 6K streams on Spotify only. The song has bagpipes and Aerophones sound effects giving it a Scottish vibe along with country elements and guitar tunes. The duo: Doug MacGowan and Emma Semple took a different approach this time and decided to collaborate with percussionist and drummer Antonio Dalé on this track. The usage of an actual drumline rather than an electronic beat elevated the song and gave it a whole new flavor and color. It brought it to life and gave it that ‘live’ feel as if the band is performing on stage in front of you. ‘Don’t Even Mind the Rain’ is about different emotions and themes that we all encounter and go through at some point like, hope, love, regret, optimism, and sadness.

A song that is for everyone yet very personal to the band. This track was recorded by the band at their home studio in the UK while Antonio recorded his drumline at his home studio in Lake Garda in Italy which was a very challenging process for the three artists yet, all these challenges created a remarkable outcome. The band is influenced by a variety of diverse artists like Mazzy Star, Widowspeak, Kelly Joe Phelps, Stars of the Lid, Goldfrapp, Little Feat, and Ry Cooder.

ألبوم “عشأنجي”.. تامر حسني

حفل عالمي ناجح في أسبانيا، إيرادات قياسية تقترب من المليار جنيه لأحدث أفلامه “بحبك”، ألبوم جديد تصدرت جميع أغنياته ترند الموسيقى على موقع اليوتيوب، كلها نجاحات حديثة للفنان تامر حسني لا يزال البعض يشكك في مصداقيتها، لكن تامر حسني لا يلتفت للتعليقات السلبية، ويعد نجاحاته المتتالية مؤخرًا مكافأة على مجهوداته وتعبه خصوصًا في الألبوم الذي حرص على التنويع في ألوانه الموسيقية.

سبق وتناولنا أغاني فيلم “بحبك” في مقال سابق، لكن ماذا عن الألبوم الجديد هل يستحق فعلًا إشادات جمهور تامر؟

ألبوم “عشانجي” هو الألبوم الخامس عشر في مسيرة تامر حسني، ويأتي بعد أقل من عامين على طرح ألبوم “خليك فولاذي” في ٢٠٢٠، ويضم ٩ أغاني هي (ليه طلة، أحلى كلام، مابجيش بالطريقة دي، بعد مؤقت، سوحنا، زي الأيام دي، خدنا مناعة، سجل يا تاريخ، عشأنجي).

تعاون تامر حسني في ألبومه مع نخبة من الشعراء والملحنين والموزعين هم: محمود الخيامي، النابلسي، مودي منير، كريم حكيم، هالة الزيات، تامر حسين، تامر علي، أحمد زعيم، بلال سرور، أحمد المالكي، رمضان محمد، محمد عاطف، عليم، محمود ميري، أمير محروس، مديح محسن، وحمادة السيد.

لم يكتفِ تامر حسني في الألبوم بالغناء فقط، شارك أيضًا في كتابة وتلحين ٣ أغنيات هي: (أحلى كلام، زي الأيام دي، سجل يا تاريخ).

مدة الألبوم تتجاوز النصف ساعة، لكنها لا تتيح الفرصة للمستمع كي يشعر بالملل، وذلك بفضل التنويع في الأشكال الموسيقية بين الشرقي والغربي، وترتيب الأغاني في الألبوم، والتي أخذت شكل قصة لها بداية ووسط ونهاية، إلى جانب الاختلاف في طريقة عرض الأغاني بين كليبات مصورة والتصوير داخل الاستوديو أثناء تسجيل الأغاني، وأحيانًا الاكتفاء بكتابة الكلمات على أغاني أخرى.

بداية الألبوم مع الوقوع في الحب، قصة رومانسية جديدة تبدأ بالغزل في “ليه طلة” و”أحلى كلام” “ليه طله اسم الله لو عدى قصاد ناس والعين الحاسدة”، و”دا اللي قالوا عنه جاي فلت هو اللي قولت عنه دا اكتشاف في جماله مفيش ولا غلطة واللي هيسمع غير اللي شاف”.

بعد انتهاء الغزل، تبدأ العلاقة الرومانسية بشكل جدي، يظهر الاختلاف بين طبائع الشخصيات، وعليه يدخل الطرفان في مشاجرات حتى يرضخ أحدهما للآخر كما في أغنية “مابجيش بالطريقة دي” “يا قلبي دي أخرة دلعنا تعبنا ما حدش نَفعنا كفايه وشوف لك نهاية شوفلي حل معاه”، يستقر الطرفان على “بعد مؤقت” يحاولان خلاله دراسة علاقتهما بعيدًا عن بعضهما لتقييم مدى نجاحها وإمكانية استمرارها، “سيبنا نبعد فترة يمكن البُعد دا كدا يفيدنا وإن حد سألك مرَّه عني متقولش موضوعنا انتهى” و”ونشوف أنا وإنت زعلنا من بعضنا كدا إمتى وليه عشان لو تاني رجعنا نتعلم من الأيام دي”.

أثناء البعد قد يكتشف أحدهما أن الطرف الآخر خدعه ويحاول وضع نهاية للعلاقة كما حدث في أغنية “سوحنا” “يا قلبي انساه ومتتمناش رجوعه ملناش أمان وياه .. نعتبره درس في حياتنا وتعلمناه يا قلبي انساه !”، بعدها تمضي الأيام ولا تزال ذكرى الحبيب السابق موجودة رغم انتهاء العلاقة، الحنين أساس أغنية في “زي الأيام دي”، “زي الأيام دي .. أنا مكنتش لوحدي كان معايا أغلى حبيب في الدنيا دي عندي يا عُمر إرجع بيا وسيبني عنده هناك”.

العودة للصواب من جديد والتركيز على حياته بعد تجاوز العلاقة رغم الحنين تظهر في أغنية “خدنا مناعة” “نفوق شوية في إيه يا جماعة! ومانجريش ورا ناس بياعة اللي استغنى بره دماغنا يمشي وغيره يجي في ساعة”، وفي “سجل يا تاريخ” يفتح قلبه من جديد ويقع في الحب ليعيد القصة “وأدينا فيها هنعيش أحلى ما فيها والضحكه تحليها يلا تعالى نعيش سجل يا تاريخ كده سجل ودعنا حياة السينجل”.

شاهد من هنا

في الأغنية الأخيرة والتي تحمل اسم الألبوم “عشأنجي” يبتعد تامر حسني عن الحالة العامة للألبوم والتي تقدم صورة عصرية لقصص الحب من بدايتها وحتى نهايتها وتكرارها من جديد، أما “عشأنجي” فهي أغنية لايت، كلماتها غير مألوفة، تشبه “كاتش كادر في الألولو” لمحمد فؤاد، و”كركشنجي” لأحمد عدوية.

تامر حسني اختار إنهاء الألبوم بحالة مختلفة، فكرة واقعية عن عدم العدل في الحياة، صور الأغنية على طريقة الفيديو كليب، أخرجه بنفسه ولعب فيه دور البطولة أيضًا بتقديم شخصيتي توأم، لكن نجاح الأغنية لم يمر مرور الكرام، حيث اتهم الشاعر أسامة عبد العزيز رئيس نادي الأدب ببورسعيد، تامر حسني بسرقة قصيدة له طرحها عام ٢٠١٧، نافيًا أن يكون الأمر مجرد توارد أفكار وهو ما لم يرد تامر عليه.

الألبوم الجديد حقق نجاحًا لافتًا ونسب مشاهدة واستماع بالملايين، لكن هذا النجاح يبقى محصورًا وسط جمهور تامر حسني الذي ينتظر جديده ويشاهد أفلامه في مصر والعالم العربي حتى ولو كانت تقدم أفكارًا مكررةً ولا تأتِ بجديد، لكن المجهود المبذول في الفترة الأخيرة يكشف عن أضخم إنتاج في تاريخه، نشاط كبير ومتنوع بين السينما والأغاني والإعلانات والحفلات الناجحة داخل مصر وحول العالم تلتفت النظر إلى إصراره ومثابرته على المنافسة والتواجد على الساحة الفنية.

Swing your hips by mUmbo

Before finding out who’s behind this new single, can you guess how many band members are performing this song? Some would say 4 for instance given the rich musicality of the song but surprisingly this band is formed with only 2 members: Doug MacGowan on acoustic and electric guitars, banjo, and vocals, and Emma Semple on vocals, viola, violin, and bouzouki. This dynamic, multi-talented duo just released their 2nd single this year ‘Swing your hips’ after ‘Right here on the ground’. The title of the song is literal, you can’t possibly listen to it and not swing your hips while floating along with its sweet tune and rich melody, leaving you in a relaxed state of mind, drifting you away to a beach setting with a cozy summer party while the chill evening breeze moves your hair. Digging deeper into the music, I couldn’t help but notice the layers of guitar riffs, themes, and solos introduced throughout the entire song. It’s remarkable how different motifs and solos are layered upon one another and yet complement each other; it’s not distracting or overwhelming to the ears. Yet, if you dissect each line on its own, you can have a few songs in one, and this requires remarkable composition and arrangement skills.

Listening to the music and the lyrics combined while watching the video gives you a more clarified perspective on what the song is about; reflecting on the current events and how things have been lately on a personal level to the British duo and worldwide, it expresses how things were in the past, how we transitioned and became in the present and how that will affect the future. As Doug MacGowan mentions: “There seems to be a subtle shift in the songs we are hearing. As always with music, the songs being produced by ourselves and other artists at the moment, seem to be reflecting a sign of the times. Maybe a new gene, ‘Post-Covid Blues’ is being created!”

زحمة حياتي.. مصطفى حجاج

عادة ما يطرح المطربون حول العالم نسخ جديدة Acoustic لأغانيهم الناجحة، يستعرضون من خلالها قوة أصواتهم وقدرتهم على نقل الإحساس والمود العام دون اعتماد على أجهزة إلكترونية، لكن هذا التوجه غير منتشر في العالم العربي.

مؤخرًا بدأ عدد من المطربين الشباب في العالم العربي تجربة الأمر، مثل المطرب السوري ناصيف زيتون والمطرب مصطفى حجاج الذي أعاد تقديم أغنية “زحمة حياتي” والتي قدمها قبل أكثر من ٧ سنوات.

مصطفى حجاج اشتهر بتقديم الأغنية الشعبية والتي حقق من خلالها نجاح وانتشار كبيرين بفضل أغنيات عدة مثل: “خطوة” و”يا منعنع”، إلى جانب دويتو غنائي مع رضا البحراوي “أبويا قالي زمان”.

أغنية “زحمة حياتي” من كلمات صابر كمال، ألحان شريف بدر، وتوزيع وسام عبد المنعم، وفي النسخة الجديدة من الأغنية يعتمد حجاج على الجيتار فقط، يخرج من منطقة الراحة ويغامر بأغنية رومانسية حزينة عن نهاية العلاقات الرومانسية.

لم يصور حجاج الأغنية على طريقة الفيديو كليب أو أثناء تسجيلها في الاستوديو في النسختين، في النسخة الأولى اكتفى ببوستر الألبوم الذي حمل اسم الأغنية أيضًا، وابتعد عن أجواءها معتمدًا ألوان فاتحة، على عكس النسخة الجديدة التي اتخذت طابع بصري يتميز بألوان قاتمة مناسبة لطبيعة الأغنية الكئيبة.

النسخة الجديدة من أغنية “زحمة حياتي” صدرت ضمن الألبوم الجديد لمصطفى حجاج والذي حمل اسم “ياباي” وضم ٥ أغاني هي: “شكشكة، ياباي، سنين، حب مين، زحمة حياتي”.

أسيب نفسي وأغني.. دنيا سمير غانم

بأغنية مبهجة وتحية خاصة لوالديها الراحلين، تعود الفنانة الشابة دنيا سمير غانم للغناء من جديد من خلال أغنية “أسيب نفسي وأغني” والتي طرحتها قبل أيام عبر قناتها الرسمية بموقع يوتيوب.

أغنية “أسيب نفسي وأغني” من كلمات مصطفى ناصر، وألحان عمرو مصطفى، وتوزيع النابلسي، وحققت أكثر من ٦٠٠ ألف مشاهدة وإشادات إيجابية بعودة دنيا للساحة الغنائية بعد انقطاع لتركيزها في التمثيل أو لظروف شخصية.

تتقمص دنيا في أغنيتها الجديدة صورة الفتاة الرومانسية الحالمة، تنشر طاقة إيجابية وبهجة “حاسة اني في مود رايق وجديد وبعيد عن كل الناس رامية الحسابات ورا ضهري بعيد ومسلِّمه للإحساس”.

الأغنية مصورة بطريقة الموشن جرافيك، وتظهر فيها دنيا وهي تحتفل بالحياة عبر الرقص والعزف والغناء، كعادتها لا تنسى دنيا تذكير الناس بوالديها الفنانين الراحلين دلال عبد العزيز وسمير غانم، تتذكر معهما أيامًا سعيدة عاشتها بصحبتهما لا يمكنها نسيانها رغم رحيلها فهما كانا ولا يزالا مصدر سعادتها وقوتها في الدنيا.

تؤمن دنيا أن بإمكانها تجاوز أزماتها الأخيرة بعد فقدان والديها، لن تنساهما لكنها مع ذلك يمكنها التعايش ومواصلة الحياة “اهرب لمكان جوايا بقاله سنين محتاج يتحس ده القلب أما بيرتاح يقدر يخلق في حياتنا حياة”.

تقدر دنيا دور الجمهور وأسرتها الصغيرة المكونة من زوجها الإعلامي رامي رضوان، وابنتها كايلا، وشقيقتها الفنانة إيمي سمير غانم، وزوج شقيقتها الفنان حسن الرداد، في حياتها، لذلك توجه لهم الشكر في نهاية الأغنية لمساندتهم لها.

EP: Love by Jonathan Lobo

0

Since we first heard Jonathan Lobo in June, he has sparked our interest, and he has the potential to be one of the most exciting new musicians to emerge on the scene. Lobo, a singer and songwriter living in Dubai, is able to develop a deeper relationship with his audience by writing songs about the richness of life. Popular blogs such as PopFad Blog, Roadie Music, and Sinusoidal Music have highlighted the exceptional singer/songwriter’s talents.

Jonathan Lobo has released a five-track EP named “Love” after garnering excellent acclaim for his single of the same name. “Love” was co-produced by Aman Sheriff and incorporates aural interpretations of a range of life situations, from the end of prior relationships to the start of new ones.

With “The Cost” serving as the album’s first track, Lobo exposes us to his characteristic sound, a whimsical hazy sound with delicate synth-piano. The track ‘The Cost’ has a soothing ambience due to the consistency of the music’s sonic ambience, which gives it a calm, smooth, and charming feel. It is a fascinating juxtaposition that the track’s topic is diametrically opposed to the melody, which is simple and unruffled. This song explores, as stated by Lobo, the struggle we all confront between pursuing more and losing ourselves in the process. It gives a sense of foreboding melancholy that permeates through the track. 

The second track on the EP, ‘Calm Before The Storm,’ continues in the same sombre mood as the first. This song is predominantly a guitar string ballad with a whimsical vibe throughout. In this song, Lobo explores the end of relationships in a way that inspires awe and unease in the listener. However, as demonstrated by the remaining tracks, Lobo is not, by any stretch of the imagination, a cynical figure.

Both “Start Again” and “Magic” focus on the positive parts of life and the individuals who add excitement to our existence. Neither song portrays melancholy in any way. The piano notes interspersed throughout the ‘Start Again’ tune serve as an audible reflection of Lobo’s vulnerability. It breaks down your defenses and melts your heart. You may find yourself grinning uncontrollably at the conclusion of the song due to its increasingly upbeat progression.

“Love,” the album’s final track, may be the most personal and intimate for Lobo. He reveals that the title track is dedicated to his grandfather and dog, as they both taught him valuable lessons about love. According to Lobo, this song is a tribute to unconditional love. 

In addition to his versatility, the calming tone of Jonathan Lobo’s music is one of the most noticeable features of his craft. Whether you are listening to the uplifting song “Magic” or the heartbreaking song “The Cost,” his dulcet tones will create goosebumps on your arms and chills run down your spine.

Quiero Tenerte Pa Mi by Joshua Martins

0

From Mexico with love, that is how it feels to be listening to this track ‘Quiero Tenerte Pa Mi’ by the Mexican-American solo artist Joshua Martin.

Hailing from Southern California, the Latin rock solo artist’s new track translates into ‘I Want To Have You for Me’ and it’s apparent that the track’s sentiment shows romance and compassion. 

The track begins with a Spanish guitar rhythm along with bass and sooner the drums hit in to give the track more warmth and make the track sound more pop.

Also, adding those sentimental joyful mellow keyboard melodies in the background created some kind of nostalgic and romantic bond to the listeners’ ears.

The vocals of the Mehican are discrete In sound and purified, yet it needed to have fewer echoes and more clarity in them.

Lyrics are minor in terms of distinction as at some point it felt repetitive within the track itself and also had a simplicity level that felt like a teenage experience.

The rhythmic presence of the track is joyful and the body moving while listening to the music makes you do that Spanish dance subconsciously! 

We’ll be waiting for more hit tracks by the Mexican-American Joshua Martin, en el Futuro! 

Rocket Me High by Tilda Allie

Swedish singer Tilda Allie has released her latest track “Rocket Me High”, the first of five singles to be released on an album called “IKIGAI”. It’s a gentle, cool, and emotional hip-hop tune that lives up to the perfect Neo-Soul influences.

“Rocket Me High” starts modestly in the first clip, then rockets towards powerful melodies that allow Allie to explore her best vocal skills. Her voice ranges from silky smooth to daring with a touch of daring, before opening up to an all-out spiritual effort.

If you like hip-hop beats like me, you will be impressed by the melody of “Rocket Me High” studded with hidden Lo Fi licks. By the end of the song, you feel like Allie’s rocket has taken you from London in Europe to Asia, where Japanese beats are amazing.

From her bedroom, Tilda tells us about an emotional escape from the present to clubs, bars, and parties, searching for the missing things that define our value based on existentialism in her narrative.

Swedish producer and singer combine colorful and interesting imagery along with her emotions to form her art, always exploring with her dark music and melodies deep human ideas through her emotional and powerful vocal performance. So listen to her musical experiences because you will like it.

Do Ya by Dorian

Dorian returns to the music world with the announcement of a new EP titled “33” and the promotion of a brand new track titled “Do Ya”!

For Dorian, a Baltimore, Maryland-based musician, this isn’t his first time out in the music business. Multiple releases, such as “Dream World” and “Songs in the Key of Love,” have propelled Dorian to the forefront of the alternative indie R&B industry.

Overall, “Do Ya” is deliberately danceable and confidently chaotic. It is restless music for restless individuals. It keeps the listener’s attention for the length of time that a standard-length song requires. Dorian, like so many artists of his kind, is aware of his audience’s attention deficit, but he challenges it nonetheless. And it is, to say the least, admirable.

This raucous and exuberant single from Dorian is bursting with life and awe. Joyful and defiant, it is a ferocious force to be reckoned with.

The single is a potent piece of electronic dance music, throbbing forward with a deliberate drive in the beat and a beautifully sung falsetto that elevates the entire experience. When Dorian sings, you are on the edge of your seat, interested, and captivated by the way he controls the song’s energy.

There’s undeniable oddness to the entire piece, thanks to both the electronica aesthetic and the feedback rumble. This song, it seems, is Dorian’s attempt to make a disruptive dance tune, one that implores us to dance while at the same time challenging us if we choose to.